Αρχική σελίδα » Ψυχαγωγία » Κλέβοντας το Spotlight 20 Υποστηρίζοντας Χαρακτήρες Ποιος ξεχώρισε το κύριο cast

    Κλέβοντας το Spotlight 20 Υποστηρίζοντας Χαρακτήρες Ποιος ξεχώρισε το κύριο cast

    Κάθε χρόνο, εκατομμύρια άνθρωποι συντονίζονται για να παρακολουθήσουν βραβεία βραβείων που επιβραβεύουν τους καλύτερους κινηματογραφικούς ηθοποιούς. Ενώ μπορούμε να φανταστούμε πόσο υπέροχο πρέπει να αισθανθείς ότι είσαι μία από τις κυρίες ή κύριοι να λάβεις ένα τρόπαιο σε αυτό το λαμπερό στάδιο, η αλήθεια είναι ότι άλλοι παράγοντες συχνά σημαίνουν περισσότερο την καριέρα ενός ηθοποιού απ 'ό, τι απλώς κερδίζουν τρόπαια. Φυσικά, τα τρόπαια είναι μια αναγνώριση του σκάφους, αλλά δεν είναι το μόνο πράγμα που έχει σημασία.

    Λόγω του γεγονότος ότι τα κινηματογραφικά στούντιο είναι μια επιχείρηση πάνω από όλα, το σύστημα του Χόλιγουντ έχει δημιουργηθεί με ένα μόνο πράγμα στο μυαλό: να πείσει το κοινό να πληρώσει για να δει μια ταινία. Για παράδειγμα, οι περισσότερες ταινίες πωλούνται σε ακροατήρια με βάση το ποιος ενεργεί σε αυτά, αλλά μερικές φορές ένας υποστηρικτικός ηθοποιός θα δώσει μια τόσο καλή παράσταση ώστε να γίνει το πιο αξέχαστο μέρος της ταινίας - ανεξάρτητα από το αν κερδίζουν ή όχι ένα Όσκαρ.

    Έχοντας αυτό κατά νου, ήρθε η ώρα να πάρετε κάποιο popcorn και να δούμε αυτόν τον κατάλογο 20 χαρακτήρων υποστήριξης σε ταινίες που ήταν τόσο διασκεδαστικές που έκλεψαν το προσκήνιο από τους ηγέτες - και έμειναν στο μυαλό μας πολύ καιρό μετά τη λήξη των πιστώσεων.

    20 Noah Levenstein Από την αμερικανική πίτα ήμασταν να χτυπάμε

    Κυκλοφόρησε το 1999, αμερικάνικη πίτα έγινε μια εκπληκτική επιτυχημένη επιτυχία και κατάφερε τουλάχιστον να μετατρέψει προσωρινά όλα τα αστέρια σε διασημότητες διανυκτερεύσεις. Η μόνη εξαίρεση από αυτό, ο Eugene Levy είχε ήδη βάλει μαζί του μια θρυλική καριέρα για τον εαυτό του πολύ πριν αρχίσει να παίζει Noah Levenstein. Παρ 'όλα αυτά, ήταν τόσο αστείο στο δικό του αμερικάνικη πίτα ρόλο που έγινε γρήγορα ο πιο διάσημος.

    Το απόλυτο παράδειγμα της οθόνης ενός πατέρα που προσπαθεί να φανεί δροσερός, ο Νώε κατάφερε να είναι τόσο άβολος που άφησε τους θεατές να γελούν με τον καλύτερο τρόπο. Ωστόσο, η αγάπη του για το γιο του ήταν τόσο προφανής που φάνηκε αδύνατο να μην χαμογελάς όποτε εμφανίστηκε στην οθόνη.

    19 Emily Charlton ήταν πολύ αστείο στο διάβολο φοράει Prada

    Όταν αρχίσετε να παρακολουθείτε για πρώτη φορά Ο διάβολος φοράει Πράντα υπάρχει ένας χαρακτήρας που ξεχωρίζει ξεκάθαρα, ο Miranda Priestly του Meryl Streep. Ωστόσο, αν μας ρωτήσετε, από τη στιγμή που τελειώνει η ταινία, η Emily Charlton ήταν ο χαρακτήρας που θέλαμε να δούμε περισσότερα. Περιγράφεται από έναν από τους καλύτερους ηθοποιούς της γενιάς της, η Emily Blunt, όταν ο χαρακτήρας εμφανίζεται για πρώτη φορά στην οθόνη, φαίνεται πως δεν είναι τίποτε περισσότερο από τη μέση ταινία σας.

    Ωστόσο, καθώς η ταινία εξελίσσεται, γίνεται όλο και πιο προφανές ότι ενεργεί με τον τρόπο που κάνει λόγω του έντονα ανταγωνιστικού κόσμου στον οποίο εργάζεται. Ένας πολύ πιο ξεχωριστός χαρακτήρας από ό, τι αρχικά φαίνεται, ο Charlton κάνει το μεγαλύτερο μέρος κάθε δευτερόλεπτο που εμφανίζεται στην ταινία και δεν μπορούμε να πάρουμε αρκετά από αυτήν.

    18 Ο Drexl Spivey ήταν ένας μοναδικός χαρακτήρας στην αληθινή ρομαντική

    Συχνά το ξεχασμένο κλασικό Tarantino, το Quentin ίσως δεν είχε σκηνοθετήσει Αληθινό ρομάντζο αλλά το έγραψε και τα δακτυλικά του αποτυπώματα μπορούν να γίνουν αισθητά σε όλη την ταινία. Για παράδειγμα, η ταινία είναι γεμάτη από χαρακτήρες που έχουν πραγματικά αντίκτυπο στους θεατές, με το Drexl Spivey να είναι το πιο προφανές παράδειγμα αυτού. Περιγράφεται από τον εξαιρετικά ταλαντούχο ηθοποιό Gary Oldman, ο Spivey είναι ένας κακός που κακομεταχειρίζεται όλους στη ζωή του, συμπεριλαμβανομένου του γυναικείου μολύβδου της ταινίας, της Αλαμπάμα.

    Αντιμετωπίζοντας τον νέο σύζυγο της Αλαμπάμα ενώ η μουσική χορού παίζει στο παρασκήνιο, ο Spivey φαίνεται χαλαρός καθώς παραδίδει έναν απειλητικό μονόλογο που αναδεικνύει την ένταση της ταινίας στα άκρα.

    17 Ο εφευρέτης από το Edward Scissorhands φαινόταν σαν ένα τόσο καλό πρόσωπο

    Μια από τις πιο συναρπαστικές ρομαντικές ταινίες όλων των εποχών, Ο Ψαλιδοχέρης επικεντρώνεται σε ένα μοναδικό άτομο που προσπαθεί να κάνει τον τρόπο του σε έναν κόσμο που δεν καταλαβαίνει ενώ πέφτει για κάποιον. Μια αριστοτεχνικά δημιουργημένη ταινία με καταπληκτικά γραφικά, μια μαγευτική ιστορία και ένα αστρικό σκηνικό, Ο Ψαλιδοχέρης τα αστέρια Johnny Depp και Winona Ryder.

    Όσο μας αρέσει να βλέπουμε αυτά τα δύο στην οθόνη μαζί στην ταινία, ωστόσο, λατρεύουμε τη βραχύβια σχέση που έχει ο Έντουαρντ με τον άνθρωπο που τον δημιούργησε ακόμα περισσότερο. Περιγράφεται από τον θρύλο του Χόλιγουντ Vincent Price, ο εφευρέτης μοιάζει περισσότερο με έναν αγαπητό πατέρα από έναν τρελό επιστήμονα, ο οποίος κάνει τις σκηνές του στην ταινία τόσο καρδιάς.

    16 Ιδιωτικός Vasquez έδωσε αλλοδαπούς Μια έκρηξη της αδρεναλίνης

    Μια από τις σπάνιες συνέχειες που κατάφεραν πραγματικά να ανοίξουν το ante με τέτοιο τρόπο που οι οπαδοί της αρχικής ταινίας απολάμβαναν ακόμα την ψυχραιμία στην Αλλοδαποί κράτησαν θεατές στην άκρη των καθισμάτων τους. Ο τέλειος χαρακτήρας για μια τέτοια ταινία, ακόμη και σε μια ομάδα στρατιωτών Ιδιωτική Vasquez συναντήθηκε όπως ίσως ήταν η πιο επικίνδυνη από τη δέσμη. Κάποιος που φάνηκε ιδιαίτερα σκληρός σε σύγκριση με τον προσωπικό χαρακτήρα του Bill Paxton Private Hudson, απλά από την κοιτάζοντας, ο Vasquez φαίνεται σαν το τέλειο άτομο να έχει στο πλευρό σας σε οποιαδήποτε τριχωτή κατάσταση.

    Στην πραγματικότητα, μας εκπλήσσει ότι ο ηθοποιός που έπαιξε Vasquez, Jenette Goldstein, απέτυχε να γίνει ένα αστέρι δράσης με βάση το πόσο φοβερό ήταν να παίζει το χαρακτήρα.

    15 Yondu ήταν τόσο διασκεδαστικό στους φύλακες του γαλαξία

    Ένας από τους πιό επικίνδυνους σύγχρονους υπερπαραγωγούς, Κηδεμόνες του γαλαξία εισήγαγε τους θεατές σε μια ομάδα ragtag από παράξενα όντα από όλο τον κόσμο, αλλά ευτυχώς οι άνθρωποι τους αγαπούσαν. Εκτός από το δύσκολο καθήκον των τηλεθεατών να επενδύσουν στους Κηδεμόνες, η ταινία χαρακτήριζε επίσης τον Yondu, έναν πειρατικό χώρο με τον δικό του ηθικό κώδικα. Ένας αλλοδαπός με μπλε δέρμα και ένα κόκκινο Mohawk, ο Yondu ήταν στιγμιαία εντυπωσιακός, αλλά ήταν το τρομερό όπλο του βέλους και η περίπλοκη σχέση του με τον Άρχοντα του Άστρου που πραγματικά λειτούργησε.

    Στην πραγματικότητα, έκαναν τόσο μεγάλο ζευγάρι ότι η συνέχεια της ταινίας επικεντρώθηκε σε μεγάλο βαθμό στον δεσμό τους και με αυτό άφησαν τους θεατές σε δάκρυα.

    14 Μάρλα Χόουχ μας είπε σε ράμματα κατά τη διάρκεια μιας ένωσης με δική τους

    Ως επί το πλείστον, για να ξεχωρίσει ένας χαρακτήρας σε ένα σύνολο ταινιών, πρέπει να είναι δυνατά και αρκετά υπερήφανα για να παρατηρήσουν. Αυτό είναι το αγαπημένο μας μέρος Μια δική τους ένωση χαρακτήρας, Marla Hooch, μπαίνει. Είναι ενδιαφέρον ότι ξοδεύει το μεγαλύτερο μέρος της ταινίας λέει δίπλα σε τίποτα.

    Δημιουργώντας πολλή διασκέδαση από τη στιγμή που εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην οθόνη, οι αλληλεπιδράσεις της με τον χαρακτήρα του προσώπου του μπέιζμπολ του Jon Lovitz μας έδωσαν ράμματα. Ωστόσο, όταν βγήκε μαζί με τους συμπαίκτες της και έδωσε μια παράσταση τραγουδιού OTT στη σκηνή σε ένα μπαρ, ενώ μιλούσε για την αγάπη της για τον Nelson ότι γνωρίζαμε ότι ήταν η καλύτερη.

    13 Ο λοχίας Άλ Πάουελ ήταν απίστευτα δυνατός στο να πεθάνει σκληρά

    Ευρέως θεωρείται μια κλασική ταινία, πολλοί άνθρωποι πιστεύουν Πεθαίνω δύσκολα να είναι ένα πολύ τέλειο thriller δράσης. Έχοντας επικεντρωθεί στον John McClane, έναν καθημερινό αστυνομικό που βρίσκεται αντιμέτωπος με μια ομάδα διεθνών εγκληματιών, η ταινία κατάφερε να παρουσιάσει τεράστια κομμάτια δράσης, ενώ ταυτόχρονα αισθάνθηκε εντελώς πραγματική. Σχεδόν εντελώς μόνος στην κατάσταση, η κύρια γραμμή ζωής του McClane είναι ο λοχίας Al Powell, ένας μπάτσερ που ντρέπεται και του δίνει συναισθηματική υποστήριξη όταν μιλάει ο ένας στον άλλο μέσω του ραδιοφώνου CB.

    Γνωστός για την καλοσύνη του, οι συζητήσεις του Πάουελ με τον McClane συνέβαλαν στο να καταστήσουν τον Die Hard την επιτυχία, επειδή έδωσαν στην ταινία μια συναισθηματική ατμόσφαιρα στην οποία οι θεατές μπορούσαν να επενδύσουν.

    12 Το Domino ήταν σκληρό στο Deadpool 2

    Όταν ήρθε η πρώτη Deadpool ταινία, υπήρχαν διάφοροι ευχάριστοι χαρακτήρες, αλλά στην πραγματικότητα ήταν όλα σχετικά με το αστέρι του: Ryan Reynolds. Ενώ ήταν εξαιρετικό, μας ενδιέφερε να μάθουμε ότι στη συνέχεια θα μοιραζόταν το προσκήνιο με τον Cable, έναν σκληρό στρατιώτη από το μέλλον. Ωστόσο, ποτέ δεν περίμενε κανείς από τους δύο να επισκιαστεί από τον Domino σε πολλές σκηνές!

    Ένας μεταλλάκτης με την ικανότητα να χειραγωγεί την τύχη, τα πράγματα απλά δουλεύουν για το Domino και ήταν τρομερό να δούμε πώς αυτό απεικονίστηκε στην ταινία. Επιπλέον, η ηθοποιός Zazie Beetz έπνιξε όλο το διάλογό της με τόσο μεγάλη εμπιστοσύνη και χαρισματισμό που ανάβει την οθόνη όποτε εμφανίστηκε.

    11 McLovin Από την Superbad Είχαν κινηματογράφοι που κυλούσαν στα διάδρομα

    Ακόμα κι αν αυτή η ταινία γύρισε Jonah Hill σε ένα διεθνές σούπερ σταρ, οι περισσότεροι άνθρωποι σκέφτονται άλλο χαρακτήρα όταν πρώτα Πολύ κακό ανατρέφεται. Ένα από τα πιο μιλάμε για τις ταινίες στον κόσμο όταν ξεκίνησε για πρώτη φορά, παρόλο που ο Fogell ήταν υποστηρικτικός χαρακτήρας του Christopher Mintz-Plasse, το alter ego McLovin ήταν το πιο δημοφιλές μέρος της ταινίας.

    Ντυμένος όπως έζησε στη δεκαετία του '70, ο Fogell έμοιαζε ήδη αξιοσημείωτος, αλλά όταν έδειξε την ψεύτικη άδεια του οδηγού και οι φίλοι του αντέδρασαν στο όνομα που γράφτηκε πάνω του, ο McLovin, οι κινηματογραφιστές γέλασαν υστερικά. Μακριά από ένα θαύμα ενός χτυπήματος, ο McLovin είναι επίσης εξαιρετικός κατά τη διάρκεια της τρελός πορείας του - μαζί με ένα ζευγάρι ασυνήθιστων αστυνομικών που βοήθησαν τους κινηματογραφιστές να τον αγαπήσουν ακόμα περισσότερο.

    10 Η Γκλόρια Κλεάρι φαινόταν εντελώς ξεχασμένη στις γαμήλιες κούρσες

    Κρίνοντας από το Γαμήλια συντριβάνια τα ρυμουλκούμενα που απελευθερώθηκαν για την ταινία, φαινόταν σίγουρα ότι η ταινία επρόκειτο να είναι όλα σχετικά με τους δύο ηγετικούς αρσενικούς χαρακτήρες. Ωστόσο, η Isla Fisher ήταν τόσο πειστική και ξεκαρδιστική όσο η Gloria Cleary που κατέληξε να κλέβει το προσκήνιο για τον εαυτό της.

    Συμμεριζόμενος τον χαρακτήρα του Vince Vaughn στην ταινία, η Gloria ήταν τόσο φανταστικός χαρακτήρας εξαιτίας της ατρόμητης και παθιασμένης παράστασης του Isla Fisher. Μόνο οι εκφράσεις στο πρόσωπό της την έκαναν το αγαπημένο μας μέρος Γαμήλια συντριβάνια. Ακριβώς κοιτάζοντας τις αστείες εκφράσεις της, θέλαμε να γελάσουμε.

    9 Ο καθένας έπρεπε να δει τον Spider-Man στον καπετάνιο Αμερική: εμφύλιος πόλεμος

    Πάντα προορίζεται να είναι μια πολύ μεγάλη υπόθεση, Captain America: Εμφύλιος πόλεμος περιστρέφονται γύρω από δύο ομάδες MCU οι υπερήρωες που καταλήγουν σε αντίθετες πλευρές μιας σύγκρουσης και τελικά μάχονται ο ένας τον άλλον. Με αυτό το μυαλό, ίσως φαινόταν παράλογο να μην κάνουμε ντεμπούτο όχι μόνο ένα, αλλά δύο μεγάλοι υπερήρωες Marvel στην ταινία, αλλά αυτό ακριβώς συνέβη με τα εκπληκτικά αποτελέσματα. Το πρώτο από τα δύο ήταν ο Μαύρος Πάνθηρας. Βλέποντας τον για πρώτη φορά στην μεγάλη οθόνη ήταν απλά εκπληκτικό, κυρίως επειδή οι παραγωγοί έκαναν μια τόσο φανταστική δουλειά να τον φέρνουν σε επαφή.

    Παρόλα αυτά, όμως, το Spider-Man MCU το ντεμπούτο ήταν ακόμα πιο αξιοσημείωτο γιατί είναι τόσο δημοφιλής χαρακτήρας. Το πιο σημαντικό, για χρόνια φαινόταν αδύνατο να μοιραστεί την οθόνη με τους εκδηκητές!

    8 Ellie Fredricksen έφερε εκατομμύρια από ανεμιστήρες μέχρι τα δάκρυα

    Μπορεί να είναι αποδεκτή η θετική των ισχυρών ταινιών Pixar, κανείς δεν αναμένεται να ρίξει δάκρυα κατά τη διάρκεια Πάνω's στιγμές ανοίγματος, αλλά αυτό συνέβη σε όλο τον κόσμο. Είναι σε θέση να προκαλέσει αυτή την αντίδραση με την εισαγωγή ακροατηρίων σε ένα αξιολάτρευτο ζευγάρι παιδιών που θα έπεφταν για να ερωτευτούν και να περάσουν τη ζωή τους μαζί, ένα σιωπηλό μοντάζ έδειξε στους θεατές την υπέροχη ζωή τους μαζί.

    Από εκεί, η ταινία πήρε μια στροφή, όταν η Ellie Fredricksen, η πρόωρη νεαρή κοπέλα που είδε στην αρχή της ταινίας, χάθηκε δυστυχώς. Εκπληκτικά, παρόλο που μόλις είδαμε την Ellie στην οθόνη, Πάνω έκανε μια τέτοια αποτελεσματική δουλειά να μας πάρει για να την αγαπήσουμε ότι συνεχίσαμε να αισθανόμαστε την παρουσία της που έριξε φως πάνω από την υπόλοιπη ταινία.

    7 Η ομιλία Glengarry Glen Ross του Blake έγινε θρυλικός

    Αν προτιμάτε κινηματογραφικές ταινίες με τεράστια κομμάτια και συνεχή δράση, τότε υπάρχει πολύ καλή πιθανότητα Glengarry Glen Ross μπορεί να μην είναι για εσάς. Ωστόσο, η ταινία μπορεί να υπερηφανεύεται για μια συναρπαστική ιστορία που λέγεται από ένα απίστευτο cast, όπως οι Jack Lemmon, Al Pacino, Ed Harris και Alan Arkin. Προς την αρχή της ταινίας, ο χαρακτήρας του Alec Baldwin Blake δίνει μια απίστευτη ομιλία.

    Αναμφισβήτητα ο τελευταίος χαρακτήρας των πωλήσεων του κινηματογράφου, κατά τη διάρκεια της αμείλικτης επτά λεπτών διάλεξής του, ο Μπλεκ βάζει μια ομάδα ανθρώπων στη γραμμή και αποδεικνύει ότι ενδιαφέρεται μόνο για τα χρήματα. Αν αυτό δεν ήταν αρκετό, κατά τη διάρκεια της ενιαίας σκηνής του, ο Blake έκανε μια ολόκληρη ιδέα διάσημη: ABC, Always Be Closing.

    6 ο Bill Murray είχε ένα επικό Zombieland Cameo

    Αν οι περισσότεροι κάθισαν και συνέταξαν μια λίστα με τους πιο θρυλικούς κωμικούς ηθοποιούς όλων των εποχών, δεν υπάρχει καμία αμφιβολία ότι ο Bill Murray θα έρθει στο μυαλό πολύ γρήγορα. Αγαπημένος για τους ρόλους του σε έναν μακρύ κατάλογο κλασικών ταινιών, οποιαδήποτε ταινία που αποτελεί μέρος του αμέσως κερδίζει ένα ορισμένο ποσό της αξιοπιστίας.

    Οι περισσότεροι άνθρωποι που είδαν Zombieland χωρίς να το χαλάσει για αυτούς ήταν έκπληκτοι όταν είχε ένα unadvertised καμέα σε αυτό. Εμφανίζεται στην ταινία ως μια έκδοση του εαυτού του που κάνει το μακιγιάζ έτσι ώστε τα μολυσμένα να μην τον δουν ως πιθανό γεύμα, όλα όσα άλλαξε η απεικόνιση του Murray και η μοίρα του χαρακτήρα του ήταν ξεκαρδιστική.

    5 Η κυρία Μίλερ από την αβεβαιότητα ήταν τόσο εντυπωσιακή, αλλά κοίταξε μια σκηνή από τη Μέριλ Στριπ

    Ο δεύτερος χαρακτήρας της λίστας αυτής της σκιασμένης ηθοποιού Meryl Streep, Αμφιβολία επίσης πρωταγωνίστησε την Amy Adams και τον Philip Seymour Hoffman, αλλά η παράσταση του Viola Davis, όπως η κυρία Miller, ήταν μπροστά από αυτούς. Βλέποντας μόνο σε μια σκηνή της ταινίας, η κυρία Μίλερ λέγεται ότι το παιδί της μπορεί να βρίσκεται σε μια επικίνδυνη κατάσταση και η αντίδρασή της υποχρεώνει τους περισσότερους θεατές να εκπλήξουν την πρώτη φορά που το βλέπουν.

    Είναι σαφές ότι ανησυχεί για το παρόν και το μέλλον του γιου της, η παράσταση του Ντέιβις, όπως η κυρία Μίλερ, καταφέρνει να αποκαλύψει τη θλίψη, την εσωτερική δύναμη και την αυτοσυγκράτηση ταυτόχρονα. Εάν αυτό δεν είναι μια παράσταση για τις ηλικίες, δεν ξέρουμε τι είναι.

    4 Quicksilver έτρεξε μακριά με X-Men: Ημέρες του μέλλοντος παρελθόντος

    Ένα από τα πρώτα franchises ταινιών Marvel, από την αρχή X Men οι ταινίες φαινόταν να έχουν πολλές δυνατότητες. Μετά από όλα, υπάρχουν κυριολεκτικά εκατοντάδες X Men-σχετιζομαι μεχαρακτήρες και ιστορίες που οι δημιουργοί μπορούν να χρησιμοποιήσουν ως έμπνευση. Ωστόσο, όσον αφορά τις μεταλλαγμένες ικανότητες των κινηματογραφικών χαρακτήρων, η σειρά έφτασε στο τέλος της όταν το Quicksilver εισήχθη X-Men: Μέρες του μέλλοντος παρελθόντος.

    Ένας μεταλλαγμένος επιταχυντής που μπορεί να τρέξει υπερβολικά γρήγορα, βλέποντας τον να πετάξει σχεδόν γύρω από ένα δωμάτιο και να προκαλέσει τον όλεθρο ήταν απίστευτα διασκεδαστικό, ειδικά όταν αποκαλύφθηκε το τέλος. Πέρα από αυτό, η ταινία έκανε μια θαυμάσια δουλειά για την απεικόνιση της κακόφημης προσωπικότητας που κάποιος με αυτή την ικανότητα μπορεί να έχει.

    3 Penny Lane Από σχεδόν διάσημο ήταν γοητευτικό

    Σχεδόν διάσημος αναφέρει την ιστορία ενός έφηβου που ενδιαφέρεται για τον τρόπο ζωής των ηρώων του. Ωστόσο, δεν αποφεύγει να δείχνει τον συχνά επιφανειακό τρόπο με τον οποίο τα σούπερ σταρ μπορούν να αντιμετωπίζουν ο ένας τον άλλο και αυτό αποτελεί την επιρροή από την αντίθεση του κύριου χαρακτήρα για το πώς αντιμετωπίζεται η Penny Lane στην ταινία.

    Είπε ότι είναι το τελευταίο Band-Aid, μια πιο θετική έκδοση του τυπικού groupie, σε όλη τη διάρκεια της ταινίας παρουσιάζει ένα επίπεδο χάριτος και χάριτος που είναι δύσκολο να βρεθεί καν μεταξύ της λάμψης και της αίγλης του Χόλιγουντ. Παίξε στην τελειότητα από την Kate Hudson, δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι ο ρόλος της κέρδισε μια Χρυσή Σφαίρα για Καλύτερη Απόδοση από μια Ηθοποιό σε Υποστηρικτικό Ρόλο σε Κινηματογράφου.

    2 Ο Arthur Leigh Allen έφερε πραγματική απειλή

    Ένας ηθοποιός που έχει βρεθεί συνήθως σε αξιαγάπητους ρόλους, συνήθως όταν ο John Carroll Lynch εμφανίζεται στην οθόνη υπάρχει κάτι γι 'αυτόν που ακτινοβολεί καλοσύνη. Στο άλλο άκρο του φάσματος, κατά τη διάρκεια της σκηνής του ως ύποπτος Arthur Leigh Allen, συναντάται ως κάποιος που δεν θα θέλατε να συναντήσετε σε ένα σκοτεινό δρομάκι.

    Φαινομενικά ένας αρκετά καλός τύπος όταν αρχίζει να ερωτάται από ντετέκτιβ, σε κάποιο σημείο πέφτει όλες τις προσόψεις και το πρόσωπό του φαίνεται να σκουραίνει αμέσως. Ανίκανος να φανεί αληθινά απειλητικός, ενώ αρνείται κάθε αδίκημα, ο Άλλεν έχει μια τόσο έντονη εντύπωση ότι πέφτει σκιά σε ολόκληρη την ταινία.

    1 Η πραγματική σκηνή αγάπης του Rufus ήταν ικανοποιητική και απογοητευτική

    Μια ταινία σκηνικού με ένα cast τέρας, Αγαπούν πραγματικά συμπεριλαμβανομένων των εμφανίσεων από τεράστια αστέρια όπως ο Hugh Grant, η Emma Thompson, ο Colin Firth, ο Keira Knightley, ο Bill Nighy και η Laura Linney, μεταξύ άλλων. Ωστόσο, όλα αυτά τα τεράστια αστέρια σκιάστηκαν από τη συναρπαστική απόδοση του Rowan Atkinson ως πωλητής κοσμημάτων. Ερωτηθείς για το πακέτο ενός δώρου για έναν από τους κύριους χαρακτήρες της ταινίας, ο χαρακτήρας του Rufus (που παίζεται από τον Atkinson) συνεχίζει να παίρνει πολύ καιρό για να περιτυλίξει περίτρανα ένα άλλο απλό δώρο.

    Μια σκηνή που είναι απογοητευτική επειδή οι θεατές γνωρίζουν ότι ο χαρακτήρας του Rickman βρίσκεται σε βιασύνη, υπάρχει και κάτι τόσο ικανοποιητικό για το περιτύλιγμα του Rufus που η σκηνή του είναι απίστευτα ευχάριστη για να παρακολουθήσετε.