15 ταινίες LGBT που πρέπει να παρακολουθείτε

Ευτυχώς τώρα ζούμε σε ένα σύμπαν που όλο και περισσότερο γίνεται αποδεκτό από εκείνους που θεωρούνται διαφορετικοί από τον «κανόνα». Ωστόσο, με πολύ ακόμα δρόμο, αποδεδειγμένο με την αχαλίνωτη ομοφοβία που τόσο συχνά βλέπουμε όχι μόνο σε ολόκληρο τον κόσμο αλλά και στην πίσω αυλή μας, μπορούμε μόνο να ελπίζουμε σε ένα καλύτερο και λαμπρότερο μέλλον. Με την ομοφυλοφιλική κοινότητα συχνά παρερμηνεύεται, ακόμη και από τους δικούς τους συνομηλίκους, η ιστορία της δεν ήταν ευγενική σε αρκετούς χαρακτήρες ΛΟΑΤ στην ασημένια οθόνη. Ναι, ήταν πάντα μέρος του κινηματογραφικού κόσμου σε κάποια μορφή ή άλλο, αλλά συχνά είναι γεμιστό μέσα σε μια ντουλάπα και απελευθερώνεται όταν είναι καιρός γι 'αυτό όλα τα σημαντικά κόμικ ανακούφιση. Και, αν δεν είσαι αρκετά αστείο; Ο τερματισμός είναι μια πιθανή επιλογή, καθιστώντας σαφές στα ακροατήρια σε όλο τον κόσμο ότι δεν υπάρχει χώρος για τους χαρακτήρες LGBT στον κινηματογράφο. Με τα στερεότυπα ηλικίας και τις αθέμιτες αναπαραστάσεις που κάνουν συνεχώς τους γύρους, μπορεί να είναι δύσκολο να βρεθούν εκείνες οι ταινίες και οι γραμμές ιστορίας που πραγματικά απεικονίζουν εκείνους που αισθάνονται ότι δεν εκπροσωπούνται στην οθόνη. Έτσι, για να γιορτάσουμε όσους επέλεξαν μερικούς που το έκαναν σωστά, εδώ είναι 15 πραγματικά αξιοπρεπείς ταινίες LGBT.

15 D.E.B.S

Με την πλειοψηφία των ταινιών LGBT να είναι μια «καταθλιπτική φύση», μπορεί να είναι ωραίο να αποφεύγετε μερικές φορές από τα σκοτεινά πράγματα και να απολαμβάνετε τις ιστορίες αγάπης που προκαλούν την αγάπη που συμβαίνουν στην καθημερινή ζωή. Ονομάστηκε ως «η ίδια θηλυκή σχέση των γυναικών του Charlie's Angels», D.E.B.S, διηγείται την ιστορία τεσσάρων μυστικών παραγόντων, οι οποίοι είναι καλοί για την αλίευση του πιο επικίνδυνου εγκληματία. Ωστόσο, δεν πρόκειται να σχεδιάσετε, με έναν από τους πράκτορες που ερωτεύονται τον πιο επιθυμητό κόσμο, τα πράγματα αρχίζουν να ξεφεύγουν από τον έλεγχο για τους λάτρεις των σταυροειδών. Διασκεδαστικό, φανταχτερό και εξαιρετικά στρατόπεδο, όχι μόνο είναι D.E.B.S μια μεγάλη μορφή διαφυγής από τη συνηθισμένη καταστροφή και τη σκοτεινιά που συνήθως διερευνούν αυτές οι ταινίες, αλλά η ταινία έχει επίσης μερικά αρκετά μεγάλα ονόματα για μια τέτοια καμπάνα κακοποίησης χαμηλού προϋπολογισμού. Με τον Holland Taylor και τον αείμνηστο Michael Clarke Duncan να αναφέρουμε μερικούς, δεν θα απογοητευτείτε. Ας μιλήσαμε για το soundtrack?

14 Υπερηφάνεια

Βρίσκεται στο Λονδίνο και την Ουαλία κατά τα μέσα της δεκαετίας του '80, Υπερηφάνεια ασχολείται με τις επιπτώσεις του Ταχτιστισμού, σε σχέση με δύο πολύ διαφορετικές κοινότητες. Εξερευνώντας μια σειρά από σημαντικά θέματα, Υπερηφάνεια αγγίζει την αχαλίνωτη ομοφοβία που έρχεται από την κυβέρνηση της χώρας, καθώς και την εξαιρετικά κακή μεταχείριση της εργατικής τάξης, με τους ανθρακωρύχους να χτυπούν μια από τις πιο ιστορικές και θαρραλέες στιγμές στη βρετανική ιστορία. Κάλεσε μας να παρακολουθήσουμε μόνο ένα μικρό κομμάτι από αυτό που συνέβη κατά τη διάρκεια αυτών των θλιβερών θεών Thatcher, είναι σημαντικό να δούμε την εμπειρία από πρώτο χέρι, με έναν αριθμό συγγραφέων από την ίδια την εποχή. Εξαιρετικά οδυνηρή με ένα κομμάτι χιούμορ κατά μήκος της πορείας, η ταινία είναι ένα καλό παράδειγμα δύο αντίθετων κοινοτήτων που ενώνουν τις δυνάμεις τους για να πολεμήσουν την εξουσία που τόσο συχνά τους κατέβαλλε, με τη Μαργαρίτα Θάτσερ να ενεργεί ως αμοιβαίο εχθρό τους. Εμπνευσμένος από το λένε το λιγότερο, Υπερηφάνεια όχι μόνο σας ενημερώνει, αλλά με κάποιο τρόπο σας δίνει τα εργαλεία για να πολεμήσετε εκεί μαζί τους, οδηγώντας ακόμη και την πιο ουδέτερη προσέγγιση για αυτό το banner.

13 Αλλά είμαι Μαζορέτα

Πολύ ωραία D.E.B.S, Αλλά είμαι Μαζορέτα είναι μια αναζωογονητική αλλαγή από τις συνηθισμένες σκούρες και καταθλιπτικές γραμμές plot του LGBT movie canon. Ωστόσο, μην κάνετε κανένα λάθος, με ένα σημαντικό μήνυμα κρυμμένο κάτω από ένα έξυπνα γραπτό σενάριο, η ταινία σμικρύνει σάτιρα σε κάτι πολύ περισσότερο. Αφού οι φίλοι της πραγματοποιήσουν μια παρέμβαση με τις κατηγορίες ότι μπορεί να είναι ομοφυλόφιλος, ο Megan, που παίζεται από την εκπληκτικά εκπληκτική Natasha Lyonne, στέλνεται σε ένα ύποπτο καλοκαιρινό στρατόπεδο για να «προσευχηθεί ο γκέι». Με βάση τα στρατόπεδα πραγματικής ζωής που πράγματι ισχυρίζονται ότι ξεπλένουν τις αμαρτίες σας, η ταινία δεν κάνει μόνο τη διασκέδαση μιας τέτοιας γελοίας διαδικασίας, αλλά και σας ενημερώνει για τους κινδύνους που τα πράγματα πραγματικά υπάρχουν. Καταλύθηκε και σίγουρα απολαμβάνει, Αλλά είμαι Μαζορέτα περιλαμβάνει κάθε στερεότυπο που θα μπορούσατε ενδεχομένως να σκεφτείτε, με ένα RuPaul Butch ένα σαφές highlight. Η γλώσσα και το μάγουλο στα άκρα, αυτή η ξεκαρδιστική παρωδία δεν είναι μόνο ένας πολύ καλός τρόπος για να τονίσουμε ένα σημαντικό θέμα, αλλά και να το απομιμήσουμε στο σημείο της αυτοκαταστροφής.

12 Όμορφο πράγμα

Πωλείται ως το απόλυτο 'αστικό παραμύθι', Ομορφο πράγμα ήταν πρωτοποριακή κατά τη στιγμή της απελευθέρωσής της. Λέγοντας την ιστορία δύο εφήβων αγοριών που ερωτεύονται κατά τη διάρκεια ενός πολύ καυτού καλοκαιριού σε ένα κτήμα του συμβουλίου του νότιου Λονδίνου, Ομορφο πράγμα δεν είναι μόνο εξαιρετικά μετακινούνται αλλά και πραγματικά αστείο. Με αυτό είναι εξαιρετικά σπάνιο να βλέπεις ειλικρινείς απεικονίσεις του ίδιου φύλου νεαρή αγάπη στην οθόνη, ειδικά αυτή των έφηβων ομοφυλόφιλων, Ομορφο πράγμα όχι μόνο το καταγράφει τέλεια αλλά αποδίδει κάθε σκηνή με τόσο θετικό και ενθαρρυντικό τρόπο. Δημιουργώντας κάποιες ξεχωριστές στιγμές από τους δύο κύριους χαρακτήρες, το cast από μόνο του είναι ένας λόγος για να παρακολουθήσετε, με τους υποστηρικτικούς χαρακτήρες να κλέβουν συχνά πολλές σκηνές από τους δύο κορυφαίους άνδρες. Πολύχρωμο, γνήσιο και εξαιρετικά αναλογικό, Ομορφο πράγμα όχι μόνο απευθύνεται σε όσους έχουν περάσει από κάτι παρόμοιο, αλλά και σε όσους απλώς θέλουν να παρακολουθήσουν μια ανυψωτική και ρομαντική ταινία, ανεξάρτητα από το ποιος συμμετέχει.

11 Αποθήκευση προσώπου

Εδώ είναι κάτι που δεν βλέπετε καθημερινά. Η ταινία, που βρίσκεται στη σύγχρονη Νέα Υόρκη, επικεντρώνεται στην ιστορία δύο γυναικών κινέζων-αμερικανών, που είναι εξαιρετικά άνετα με το ποιος είναι και το άλλο δεν είναι τόσο πολύ. Παράλληλα με την επαφή με την καταπιεσμένη γυναικεία αίσθηση, η ταινία ασχολείται επίσης με την εγκυμοσύνη έξω από το γάμο, με μια μέση ηλικία μητέρα να εκπλήσσει να βρει ότι είναι έγκυος με έναν άνδρα της μισής ηλικίας της. Γιορτάζοντας τη γυναικεία ενδυνάμωση, είναι μια αναζωογονητική αλλαγή για να δούμε μια κοινοτική αντιμετώπιση τέτοιων ζητημάτων, αντί να προσποιούμαστε ότι απλά δεν συμβαίνει, κάτι που συνήθως συναντάται στους περιορισμούς του κινεζικού κινηματογράφου. Εξαιρετικά καλά γραμμένο, το σενάριο είναι τόσο αστείο όσο κινούμαστε, με πολλές μεγάλες παραστάσεις, ειδικά εκείνη του Joan Chen, που παίζει την αποφεύγουσα έγκυο μητέρα. Εξερευνώντας μια σειρά παραδοσιακών αξιών ανάμεσα σε θέματα της ίδιας σχέσης φύλου και ανεπιθύμητης εγκυμοσύνης, Αποθήκευση προσώπου είναι μια αναζωογονητική αλλαγή για ένα είδος που είναι τόσο συχνά θορυβώδες.

10 αγόρια δεν κλαίνε

Όχι για τους φτωχούς, Τα αγόρια δεν κλαίνεόχι μόνο απίστευτα κινούμενο, αλλά και εξαιρετικά σπαρακτικό. Βασισμένη σε μια αληθινή ιστορία, η ταινία απεικονίζει τη ζωή του trans αρσενικού Brandon Teena, ενός νεαρού άνδρα που αναγνωρίζει ως αρσενικό, φοράει αρσενικά ρούχα και παρουσιάζει τον εαυτό του ως άνθρωπο σε όλους γύρω του. Εξαιρετικά πιστή στις πραγματικές εκδηλώσεις που έλαβαν χώρα, η ταινία δεν είναι καθόλου ντροπαλός μακριά από τις πολύπλοκες και μερικές φορές δύσκολες σκηνές για να παρακολουθήσουν. Ονομάστηκε "Ρωμαίος και Ιουλιέτα από ένα πάρκο ρυμουλκούμενων", Τα αγόρια δεν κλαίνε προσφέρει στο κοινό ένα συγκινητικό αλλά ενοχλητικό αφιέρωμα στον άνθρωπο που τον ενέπνευσε. Παρουσιάζοντας αξιοσημείωτες εμφανίσεις τόσο από την Chloë Sevigny όσο και από την Hilary Swank, η ταινία κέρδισε πολλά βραβεία, ενώ η Swank πήρε ακόμη το Όσκαρ για την καλύτερη ηθοποιό. Με τόσο προσωπικό και ακατέργαστο θέμα, η ταινία θα μπορούσε εύκολα να είναι καταστροφή, ωστόσο, ευτυχώς οφείλεται σε όλους όσοι συμμετείχαν, Τα αγόρια δεν κλαίνε κατέληξε να είναι μία από τις πιο τραγικές αλλά εμπνευσμένες ταινίες όλων των εποχών.

9 Carol

Με βάση το μυθιστόρημα Η τιμή του αλατιού από την Patricia Highsmith, Κάλαντα όχι μόνο δίνει μια συμπαθητική και βλαβερή αναπαράσταση ενός θηλυκού και γυναικείου ρομαντισμού, αλλά κάνει την πτυχή της αγάπης το επίκεντρο της ιστορίας και όχι την προτίμηση των δύο κορυφαίων γυναικών. Όχι μόνο η μέση "ίδια ταινία φύλου", Κάλαντα είναι πολύ περισσότερο από αυτό, προσφέροντας στους θεατές της μια γεύση από τον κόσμο που σπάνια έχει εξερευνηθεί στην οθόνη του αργυρού. Σε αντίθεση με τις περισσότερες ταινίες που μοιράζονται ένα τόσο κοινό θέμα, κανένας δεν πεθαίνει, κανείς δεν αυτοκτονεί και κανείς δεν επιστρέφει στο συζυγικό τους σύζυγο ή φίλο, ενώ οι δύο τελικά καταλήγουν μαζί, τρελός; Δεν ζητά συγνώμη, Κάλαντα γιορτάζει την ιδέα της απαγορευμένης αγάπης, αντί να την καταδικάζει, δίνοντας σε εκείνους που τόσο συχνά λογοκρίνουν μια αναζωογονητική αλλαγή. Με εξαιρετικές παραστάσεις τόσο από την Cate Blanchett όσο και από τον Rooney Mara, η ταινία προσφέρει επίσης ένα όμορφα γραμμένο soundtrack που συνοδεύει ένα τέτοιο οπτικό αφιέρωμα στο κλασικό Hollywood.

8 Βουνό Brokeback

Βασισμένο στο πλέον φημισμένο «καλύτερο διήγημα κάθε γραφής» του E. Anne Proulx, Brokeback Mountain είναι πολύ περισσότερο από ό, τι ακριβώς η «ταινία γκέι καουμπόη» που τόσο πολλοί προσπαθούν και αναγκάζουν να είναι. Τοποθετημένη στη μέση της ερήμου του Wyoming, το σκηνικό σχεδόν ενεργεί ως ίδιο το χαρακτήρα, επιδεικνύοντας μια χαμένη αίσθηση όπου ανήκει. Πολύ ωραία Κάλαντα, η ταινία ποτέ δεν ζητά συγγνώμη για τη λαγνεία των απαγορευμένων φρούτων, όμως γιορτάζει μια τέτοια αρρενωπή αίσθηση επιθυμίας. Υπέροχα απεικονίζεται τόσο από τον Heath Ledger όσο και από τον Jake Gyllenhaal, η χημεία που εμφανίζεται μεταξύ των δύο ηγετικών χαρακτήρων είναι τόσο έντονη, αλλά και εξαιρετικά τρυφερή. Ωστόσο, αντίθετα Κάλαντα, η ιδέα της αποδοχής είναι πολύ πιο μακριά, με τους δύο χαρακτήρες να μην δίνουν ποτέ ποτέ ό, τι αισθάνονται πραγματικά. Εξαιρετικά λυπηρό, Brokeback Mountain μπορεί να σας γεμίσει με χαρά αλλά και να το αρπάξει σκληρά μέσα σε λίγα δευτερόλεπτα. Εξακριβωμένη παγκοσμίως για την ύπαρξη του πρώτου αυτού είδους, μπορούμε μόνο να ελπίζουμε ότι θα ακολουθήσουν άλλοι, ακολουθώντας τα βήματα της ομοφυλοφιλίας στο mainstream. Μην ξεχνάτε τους ιστούς σας.

7 Shortbus

Γνωστός για τις σαφείς σκηνές και το υλικό του, ο John Cameron Mitchell σπρώχνει σίγουρα το σκάφος έξω όταν πρόκειται για την προσφορά και τη ζήτηση. Αφιερωμένο γύρω από έναν θεραπευτή οικειότητας που δεν μπορεί να τερματιστεί, Shortbus διερευνά διάφορα θέματα που βασίζονται σε ένα τέτοιο θέμα. Στη Νέα Υόρκη, η ίδια η ιστορία βασιζόταν χαλαρά στον αριθμό των υπόγειων πάρτι που ο Μίτσελ έμενε παρευρισκόμενος, όλοι φαινομενικά κάνοντας το δυσάρεστο κάποιο σημείο ή άλλο κατά τη διάρκεια της ταινίας. Συχνά κατηγορούμενος για ψυχαγωγία ενηλίκων στα ενδύματα προβάτων, ο Μίτσελ απάντησε ισχυριζόμενος ότι ήθελε «απασχολούν να γίνονται φυσικοί με νέους κινηματογραφικούς τρόπους επειδή ήταν πολύ ενδιαφέρον να το αφήσουμε στην ταινία στο σπίτι». Μια μακρινή κραυγή από μια πιο βαθμολογημένη ταινία, Shortbus αντί να ζωγραφίζει μια όμορφη εικόνα της γυναικείας σεξουαλικότητας, μαζί με τον εορτασμό της και όχι την απόκρυψη της. Με εξαιρετικά γραφικές οικείες σκηνές και μια σειρά δραστηριοτήτων ομάδας, Shortbus είναι τόσο πέρα ​​από την εποχή του, ότι εξακολουθεί να πλήττει τους ανθρώπους σήμερα. Το Voyeurism στο καλύτερό του πράγματι, αυτό το ερωτικό ντύσιμο θα σας έχει κολλήσει στην οθόνη από το go go.

6 Δεσμώτης

Γρήγορος κάποιος έβαλε τη φωτιά έξω. Φωτιζόμενη, καυτή και φλογερή, αυτό το θλιβερό θρίλερ neo-noir θα σας αφήσει αιχμαλωτισμένο από το get-go, με μια ενδιαφέρουσα συστροφή σε ένα πολύ τυποποιημένο κλασσικό. Ερχόμενοι από τα μυαλά εκείνων που μας έφεραν Το Matrix, Οριο δεν δείχνει όρια όταν πρόκειται για την αγάπη και την οικειότητα, ειδικά για την τελευταία. Αναφερόμενος στην ιστορία δύο γυναικών που σχεδιάζουν ένα σχέδιο για να σκοτώσουν μια ομάδα γκάνγκστερ και να κλέψουν τα χρήματά τους, η ταινία επιτρέπει επίσης στις δύο γυναίκες να ερωτευτούν την ίδια στιγμή. Με μια αξέχαστη σκηνή στο υπνοδωμάτιο που προκαλείται κυρίως από τη χημεία των δυο οδηγών, η Gina Gershon και η Jennifer Tilly ήταν προφανώς υπό την εποπτεία του ίδιου ειδικού φύλου Susie Bright, ο οποίος έκανε το ζευγάρι να φανεί ότι ήξεραν τι κάνουν. Προφανώς επιτυχία, η σκηνή έχει πέσει στην ιστορία ως μια ρεαλιστική απεικόνιση της ερωτευμένης ζωής μεταξύ των γυναικών, μακριά από τις συνηθισμένες «φωτοβολίδες που γίνονται για άντρες» που παρατηρούνται τόσο συχνά στον κινηματογράφο. Είναι αξιοσημείωτο ότι το σενάριο απορρίφθηκε από αρκετούς παραγωγούς που επέμεναν να αλλάξουν τους κύριους χαρακτήρες σε εκείνους ενός άνδρα και μιας γυναίκας, εμμένοντας στην ιδέα ότι πρέπει να είναι δύο γυναίκες, οι δημιουργοί απάντησαν «η ταινία έγινε εκατομμύρια φορές», δεν είσαι λάθος εκεί.

5 Οι περιπέτειες της Priscilla Βασίλισσα της ερήμου

«Το έχω πει πριν, και θα το πω ξανά,« Όχι πια το ABBA! ». Μάλλον μια από τις πιο αστείες ταινίες στη λίστα, Priscilla βασίλισσα της ερήμου είναι τόσο ξεκαρδιστική καθώς είναι απίστευτα συγκινητική. Εικονίζοντας την ιστορία δύο βασιλιάδων και μιας τρανσέξουλας γυναίκας, το πλοίο βλέπει τα τρία να ξεκινήσουν ένα ταξίδι στην αυστραλιανή εστία σε αναζήτηση της παράστασης μιας ζωής. Με ένα εκπληκτικό soundtrack, από το οποίο περιλαμβάνονται και πολλά κλασικά ABBA, η ταινία σέρνει σε έναν κόσμο χρώματος, τραγουδιού και χορού. Όχι μόνο είναι εξαιρετικά καλά γραμμένο, αλλά επίσης εξαιρετικά καλά με τους Hugo Weaving, Terence Stamp και Guy Pearce που όλα φέρνουν σε μια αστρική παράσταση, με το Pearce να είναι ένα ξεκάθαρο highlight ως το στρατόπεδο και πάνω από την κορυφή Felicia Jollygoodfellow. Πωλείται ως η τελευταία queer οδική ταινία, Οι περιπέτειες της Priscilla βασίλισσα της ερήμου είναι ένα πρέπει να δει για κανέναν, ομοφυλόφιλος ή ευθεία.

4 Το Παρίσι καίγεται

Επαινεμένος ως δικαίωμα μεταφοράς της βασίλισσας, Το Παρίσι καίγεται είναι ένα από τα πιο ενδιαφέροντα / κομψά ντοκιμαντέρ που έχουν δημιουργηθεί ποτέ. Εστιάζοντας κυρίως στη Νέα Υόρκη, το ντοκιμαντέρ εξερευνά τη σκηνή της πόλης, στην οποία πολλές βασίλισσες παρέχουν μια συναρπαστική εικόνα για τη ζωή της έλξης και την προσωπική τους ζωή που πηγαίνουν μαζί της. Προσφέροντας στο ακροατήριό της μια συγκινητική οπτική για την κοινότητα των LGBT, είναι το επίκεντρο της κοινότητας των Αφροαμερικανών και των Λατίνων ΛΟΑΤ που είναι πραγματικά ενδιαφέρουσα, ειδικά επειδή είναι κάτι που σπάνια έχει εξερευνηθεί πριν. Με το drag που τελικά θεωρείται πλέον ως μορφή τέχνης και όχι απλή μορφή διασκέδασης, χάρη στη βασίλισσα της έλξης της RuPaul, ήταν μια πολύ πιο σκοτεινή εποχή κατά τη δεκαετία του ογδόντα, με μια σειρά από βασίλισσες έλξης επίθεση ή επίθεση λόγω του τρόπου με τον οποίο κοίταξε. Σερβίρουμε κάποια ακραία πραγματικότητα και όλη τη σφοδρή σκιά, Το Παρίσι καίγεται είναι απόλυτα κλασικό από μόνο του.

3 Hedwig και η θυμωμένη ίντσα

Μεταγλωττισμένο ως ροκ ποπ transgender μουσική όπερα, ή κάτι τέτοιο, Hedwig και το Angry Inch είναι μια από τις πιο ατομικές, μοναδικές και εμπνευσμένες ταινίες εκεί έξω. Τυχαίο, queer και σίγουρα ένα από ένα είδος, καθιστά εξαιρετικά δύσκολο να το δοκιμάσετε και να το συγκρίνετε με οτιδήποτε άλλο, αν και το εκπληκτικά λαμπρό Σκηνοθεσία με βραχώδη τρόμο έρχεται στο μυαλό. Αλλά, με ένα πολύ βαθύτερο μήνυμα, Hedwig και το Angry Inch όχι μόνο σας ενημερώνει, αλλά σας προσκαλεί για τη βόλτα, διασκεδάζοντας σας μουσικά κατά μήκος του δρόμου. Γράφει και σκηνοθετεί ο John Cameron Mitchell, του Shortbus φήμη, ο ίδιος ο Μίτσελ παίζει το προβάδισμα, απεικονίζοντας το ταξίδι ενός τραγουδιστή που απέτυχε στο τραγούδι, ο οποίος υποβλήθηκε σε μια νεανική αγόρια, ως νεαρό αγόρι, ως «θυμωμένη ίντσα». Τώρα αγκαλιάζοντας όλα στο Broadway, Hedwig και το Angry Inch συνεχίζει να αφηγείται το κοινό με το ισχυρό του θέμα περιεχόμενο και εκθαμβωτικό soundtrack.

2 Όλα για τη Μητέρα Μου

Ένα μικρό κόσμημα κρυμμένο στα σκοτεινά βάθη του κανόνα LGBT, Όλοι για τη μητέρα μου αντιμετωπίζει ένα ευαίσθητο θέμα και κάπως το καθιστά κατάλληλο να γελάσει. Γραπτός και σε σκηνοθεσία του Pedro Almodovar, δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι μερικά από αυτά τα γκέι θέματα περνούν με χαρά, με μια συλλογή τραβεστικών νυχτερινών εργαζομένων, έγκυες καλόγριες και ένα χαρέμι ​​των ίδιων γυναικείων σχέσεων φύλου, όλοι οι κύριοι χαρακτήρες. Παρουσιάζοντας την ιστορία μιας νεαρής μητέρας που πένθησε την απώλεια του 17χρονου γιου της, η ταινία αγγίζει επίσης διάφορες πτυχές της θλίψης. Σε ένα είδος τιμής προς τις ημέρες του Tennessee Williams και του οπτικού στυλ της δεκαετίας του 1950, το Almodovar παραδίδει μια κινούμενη και ενοχλητική εμφάνιση γυναικείων επιθυμιών και κινηματογραφικών ηρωίδων, με αυτή των Bette Davis και Vivian Leigh για έμπνευση. Ωστόσο, μοναδικό από μόνο του, Όλοι για τη μητέρα μου είναι εξίσου καταθλιπτική, καθώς είναι απολύτως ξεκαρδιστική, με μαύρη κωμωδία στο πιο τολμηρό της.

1 Ορλάντο

Χρόνια πριν κάποιος φρόντισε να μην καταλάβει τις πτυχές των συναισθημάτων κάποιου, η Virginia Woolf κυκλοφόρησε το πρωτοποριακό κλασικό Ορλάντο, κερδίζοντας το ψευδώνυμο 'το μακρύτερο και πιο γοητευτικό γράμμα αγάπης που γράφτηκε ποτέ'.Είπε ότι είναι ένα αφιέρωμα στον μοναδικό εραστή Vita Sackville-West, το βιβλίο απεικονίζει την ιστορία του Ορλάντο, ενός ταξιδιώτη του χρόνου που κάμπτει το φύλο του οποίου η ταυτότητα επιπλέει από μια εποχή στην άλλη. Κάνοντας τη μετάβαση από το χαρτί στην ασημένια οθόνη το 1992, η ταινία δεν απογοήτευσε, με την τέλεια ανδρογόνο Tilda Swinton, παίζοντας στο φυσικό υγρό Ορλάντο στην τελειότητα. Είναι γνωστό ότι για να σπάσει τους περιορισμούς του τι θεωρείται ως «κανόνας», το Orlando όχι μόνο καταστρέφει τις γραμμές του φύλου και των προτιμήσεων των συνεργατών, αλλά ενθαρρύνει όλους τους άλλους να επιβιβαστούν.Η παράκαμψη από το ένα αιώνα στο επόμενο, η ταινία ποτέ δεν εξηγεί γιατί το φύλο του Ορλάντο κάνει επίσης, με το άλμα του φύλου του ατόμου να φαινόταν να μην είναι τέτοιο. Και γιατί πρέπει να είναι; Ένα απόλυτο κλασικό, Ορλάντο είναι απαραίτητο για όσους ενδιαφέρονται για τους περιορισμούς και τις εξερευνήσεις της οικειότητας και του φύλου.