12 από τις πιο αξιομνημόνευτες ταινίες

Αγαπάμε ταινίες. Αυτό σίγουρα δεν αποτελεί έκπληξη. Αγαπάμε να πηγαίνουμε στις ταινίες, να πάρουμε ποπ κορν και σόδα και καραμέλα (hey, είναι μια φιγούρα, έτσι;). Αγαπάμε επίσης να βγαίνουμε στο σπίτι και να παρακολουθούμε ταινίες. Ειδικά αν είναι στο Netflix. Η κοινωνία είναι σχεδόν εμμονή με όλα τα πράγματα που σχετίζονται με την ταινία, από τους ανθρώπους που αστέρια στις ταινίες με εκείνους πίσω από την κάμερα, γράφοντας και κατευθύνοντας και παράγουν. Αγαπάμε τις ταινίες τόσο πολύ που όταν μια γραμμή έχει αντίκτυπο σε εμάς, μας αρέσει μερικές φορές να το επαναλαμβάνουμε ξανά και ξανά ως φράση μεταξύ των φίλων μας. Πολλές ταινίες έχουν αξέχαστες γραμμές σε αυτές, αλλά κάποιες περισσότερο από άλλες. Εδώ είναι μερικές από τις πιο αξέχαστες ταινίες όλων των εποχών.

12 "Πού πηγαίνουμε δεν χρειαζόμαστε δρόμους".

Αυτή η γραμμή προέρχεται από Επιστροφή στο μέλλον από τον Christopher Lloyd ως τον Dr. Emmett Brown. Βασικά εισάγει το γεγονός ότι θα ταξιδέψουν στο αυτοκίνητο. Ο Michael J. Fox βρήκε τόνους επιτυχίας και φήμης για το ρόλο του στην ταινία, αλλά σχεδόν δεν συνέβη. Αρχικά, το στούντιο είχε προσλάβει έναν διαφορετικό ηθοποιό επειδή ο Fox είχε συγκρούσεις με τα γυρίσματα Οικογενειακοί δεσμοί. Αλλά όταν αποφάσισαν να πυροβολήσουν τον άλλο τύπο και να τον προσλάβουν ούτως ή άλλως, έπρεπε ουσιαστικά να εργάζονται μέρα και νύχτα για τη διάρκεια του προγράμματος πυροβολισμού της ταινίας. Έχει πει ότι κοιμόταν μόνο τέσσερις ώρες τη νύχτα κατά τη διάρκεια των μηνών που συνέβαινε, αλλά φαίνεται ότι έκανε τη σωστή επιλογή.

11 "Σίγουρα δεν μπορείς να είσαι σοβαρός!" "Είμαι σοβαρός και μην με αποκαλείτε Shirley".

Η ταινία Αεροπλάνο απελευθερώθηκε το 1980 και είχε μια εντελώς τρελή πλοκή. Πολύ το χιούμορ σε αυτή την ταινία προέρχεται από τις εντελώς τραυματισμένες γραμμές που παραδόθηκαν εξαιρετικά σοβαρά. Η κωμωδία ψευδαίσθησης ήταν βασικά διασκέδαση διασκέδαση στις ακραίες ταινίες καταστροφών που ήταν πολύ δημοφιλής στη δεκαετία του 1970. Ωστόσο, η ταινία ήταν επίσης ένα remake μιας κινηματογραφικής ταινίας από το 1957 που ονομάζεται Ωρα μηδέν, και το στούντιο αγόρασε τα δικαιώματα σε αυτή την ταινία, ώστε να μπορούν να ανυψώσουν κάποιες από τις γραμμές απευθείας. Το οικόπεδο αρχίζει ουσιαστικά όταν το πλήρωμα παίρνει δηλητηρίαση από τροφή και ένας απατεώνας πιλότος που του αρέσει να πίνει και η πρώην φίλη του πρέπει να αναλάβει και να προσγειωθεί με ασφάλεια στο αεροπλάνο. Η όλη κατάσταση δηλητηρίασης από τα τρόφιμα είναι ένα πράγμα που πήραν από την αρχική τηλεοπτική ταινία. Συνολικά, αυτή η περίεργη ιδέα δημιούργησε ένα σωρό αξιοσημείωτα αποσπάσματα, τα οποία ήταν εξαιρετικά δημοφιλή.

10 "Argh Kelly Clarkson!"

ο 40 ετών παρθένο ήταν μια ξεκαρδιστική ταινία εν γένει, αλλά η σκηνή του Steve Carell είναι μια από τις πιο αξέχαστες στιγμές. Είναι ένας πολύ καυτός άνθρωπος, οπότε υπήρχαν κάποια σοβαρά πράγματα που συνέβαιναν εκεί. Για να αποκτήσετε αυθεντικές αντιδράσεις στον πόνο της αποτρίχωσης, ήταν πραγματικά εκτελεστεί, έτσι οι γραμμές που φώναζαν ήταν ad-libbed καθώς πήγαν μαζί. "Argh Kelly Clarkson!" ήταν ένα από τα ανεξήγητα που είναι αδύνατο να ξεχάσουμε. Από τη στιγμή που φυσικά θα μπορούσαν να γυρίσουν τη σκηνή μόνο μία φορά (επειδή τα μαλλιά της θα ήταν ήδη αποτριχωμένα), χρησιμοποίησαν πέντε διαφορετικές κάμερες ταυτόχρονα για να σιγουρευτούν ότι δεν έλειψαν τίποτα. Είναι δύσκολο να κοιτάξουμε μακριά από τον καθαρότατο πόνο του Steve Carell, αλλά αν κοιτάξετε τους άλλους ηθοποιούς στο παρασκήνιο κατά τη διάρκεια της σκηνής, μπορείτε πραγματικά να τους δείτε να σπάσουν μερικές φορές. Πώς δεν θα μπορούσαν?!

9 "Με χτύπησες στο αυτί!"

Προς την αρχή του Κλάμπ μάχης, υπάρχει μια σκηνή όπου ο Edward Norton χτυπά τον Brad Pitt και λέει αυτή τη γραμμή. Το θέμα ήταν ότι ο Μπραντ δεν ήξερε ότι ο Ed θα τον χτυπήσει. Λίγο πριν τη μαγνητοσκόπηση, ο Fincher τον τράβηξε στην άκρη και του είπε να το κάνει. Η αντίδραση του Μπραντ είναι πραγματική και κατέληξε να είναι μία από τις πιο αξέχαστες γραμμές. Μια άλλη σκηνή στην ταινία που βγήκε από το βιβλίο ήταν η σκηνή όπου Brad και Ed γκολφ. Στην πραγματικότητα χτύπησαν γύρω από μερικές μπάλες του γκολφ σε ένα διάλειμμα από τα γυρίσματα και ο σκηνοθέτης άρεσε την έννοια. Βασικά έβγαλε ακριβώς την κάμερα και τους είπε να συνεχίσουν να κάνουν ό, τι κάνουν. Η ταινία Κλάμπ μάχης ήρθε από το βιβλίο του Chuck Palahniuk, και η ιδέα ήρθε σε τον από μια πραγματική εμπειρία ζωής. Μόλις πήρε μια μάχη σε ένα ταξίδι κάμπινγκ και πήρε το πρόσωπό του χτύπησε αρκετά καλά, αλλά στη δουλειά τη Δευτέρα κανείς δεν το αναγνώρισε.

8 "Αλλά ο Τσάρλι, μην ξεχνάτε τι συνέβη με τον άνθρωπο που πήρε ξαφνικά ό, τι πάντα ήθελε ... Ζούσε ευτυχώς πάντα μετά."

Αυτή η γραμμή από Willy Wonka και το εργοστάσιο σοκολάτας ήταν ένα κομμάτι από ένα κεφάλι-scratcher ... αλλά έτσι ήταν πολλές γραμμές είπε σε αυτό το φανταστικό φιλμ. Μερικοί πιστεύουν ότι αυτή η γραμμή σημαίνει ότι ο Willy οφείλει όλα όσα πήρε για την ιδιοκτησία του εργοστασίου, και κάποιοι πιστεύουν ότι σημαίνει ότι δεν πρέπει ποτέ να σταματήσετε να επιδιώκετε περισσότερα. Η αρχική ταινία βγήκε το 1971, αλλά μόνο επειδή η κόρη του σκηνοθέτη ήταν οπαδός του βιβλίου Roald Dahl και νόμιζε ότι θα έκανε μια μεγάλη ταινία. Η νεαρή Madeline Stuart το πρότεινε στον πατέρα της Mel Stuart, ο οποίος τελικά συμφώνησε μαζί της. Αυτή και η αδελφός της κάνουν μικρές εμφανίσεις στην ταινία. Ο Roald Dahl πιστώνεται με το να είναι ένας από τους σεναριογράφους της ταινίας, αλλά υποτίθεται ότι δεν του άρεσε καθόλου η ταινία. Προφανώς σκέφτηκε ότι επικεντρώθηκε υπερβολικά στο Willy και όχι αρκετά για τον Charlie.

7 "Αυτή η φορά στο στρατόπεδο μπάντα ..."

αμερικάνικη πίτα ήταν μια από τις πιο κακές εφηβικές κωμωδίες της εποχής της, οπότε ίσως το έχετε δει, και μάλλον θυμάστε αυτή τη σούπερ διάσημη σειρά. Πιθανώς το πιο αξέχαστο μέρος ήταν όταν ο χαρακτήρας Jason Biggs Jim βαρεθεί ακούγοντας Michelle μέχρι που αναφέρει ότι το στρατόπεδο μπάντα ήταν σαν sex ed και κάποτε κολλήσει ένα φλάουτο, καλά, ξέρετε πού. Ο απλός ανοιχτήρι "αυτή τη φορά στο στρατόπεδο μπάντα ..." γίνεται ένα φαινόμενο ποπ κουλτούρας. Το σενάριο για την ταινία γράφτηκε από έναν πρώην σκηνοθέτη που ονομάζεται Adam Herz, ο οποίος το έγραψε σε μόλις έξι εβδομάδες. Όταν το τελικό σενάριο έπεσε στα γραφεία των αφεντικών στούντιο, φέρεται να φέρει τον τίτλο: "Ημιτελής εφηβική κομεντί που μπορεί να φτιαχτεί για κάτω από 10 εκατομμύρια δολάρια που οι αναγνώστες στο στούντιο θα είναι πιο πιθανό να μισούν, αλλά νομίζω ότι θα αγαπήσετε". Πτώσεις που δεν δοκιμάστηκαν καλά, αλλά αμερικάνικη πίτα ήταν σαφώς η τέλεια επιλογή.

6 "Είμαι σε μια γυάλινη περίπτωση συγκίνησης."

Άνθρωπος's Ron Burgundy είχε απολύτως ξεκαρδιστική διάλογο, αλλά "είμαι σε μια γυάλινη περίπτωση συγκίνησης" ήταν μια πολύ αξέχαστη. Εκείνη τη στιγμή βρίσκεται στο τηλέφωνο σε έναν τηλεφωνικό θάλαμο, εξ ου και η θήκη από γυαλί. Ο Will Ferrell είπε ότι ο Ron Burgundy ήταν ο αγαπημένος χαρακτήρας του για να παίξει, και στην πραγματικότητα βασίστηκε σε έναν πραγματικό τύπο: news anchor Mort Crim. Η Will παρακολούθησε ένα ντοκιμαντέρ για την πρώην συνιδιοκτήτρια Mort Jessica Savitch και διαπίστωσε ότι ο Mort έκανε τόνους σεξιστικών και προσβλητικών σχολίων σαν να μην ήταν τίποτα. Ήταν τόσο εμπνευσμένη από τον τύπο (κωμικό, φυσικά) που κάλεσε τον Adam McKay να του πει την ιδέα του. Ο Adam έγινε συν-συγγραφέας και μάλιστα σκηνοθέτησε την ταινία.

5 "Συνεχίζω να μεγαλώνουν μένουν στην ίδια ηλικία."

Ζαλισμένος και μπερδεμένος είναι ένα λατρευτικό κλασικό που ξεκίνησε τη σταδιοδρομία ορισμένων πολύ μεγάλων αστέγων ... συμπεριλαμβανομένου του Matthew McConaughey. Η πιο αξιομνημόνευτη γραμμή του είναι σίγουρα ότι «συνεχίζω να μεγαλώνω μένουν στην ίδια ηλικία», που είναι όταν μιλάει για την αγάπη του να βγαίνει με κορίτσια γυμνασίου. Η παράδοση του είναι άψογη και ατελείωτη. Αποδεικνύεται ότι ο Vince Vaughn είχε κάνει οντισιόν για όχι έναν αλλά δύο ρόλους στην ταινία και δεν προσγειώθηκε ούτε. Πρώτον, ήταν για το ρόλο του Fred O'Bannion, το οποίο τελικά δόθηκε στον Ben Affleck. Στη συνέχεια, διάβασε για τον Benny O'Donnell (ο οποίος κατέληξε να παίζεται από τον Cole Hauser), αλλά ο σκηνοθέτης Richard Linklater θεώρησε ότι ο Vince φαινόταν πάρα πολύ σαν τον Ben για να κάνει αυτό το έργο, οπότε δεν το έκανε στην ταινία. Παρεμπιπτόντως, η λέξη "άνθρωπος" χρησιμοποιείται στην ταινία μια επιβλητική 203 φορές, και ο νεαρός πρωτοετής Mitch Kramer που παίζεται από τον Wiley Wiggins αγγίζει τη μύτη του 42 φορές.

4 "Ned θα ήθελα να μείνω εδώ και να σας μιλήσω, αλλά δεν πρόκειται να."

Ημέρα του Groundhog είναι σίγουρα μια εκπληκτική ταινία. Ο Bill Murray παίζει τον Phil, ο οποίος πρέπει να ζήσει την ίδια μέρα ξανά και ξανά. Την ημέρα εκείνη, τρέχει στον εξωφρενικό και εντελώς ενοχλητικό χαρακτήρα Ned. Σε ένα σημείο, ο Φιλιπής αισθάνεται ότι αρκετά αρκεί και λέει αυτή τη γραμμή. Ο Tom Hanks ήταν στην πραγματικότητα η πρώτη επιλογή του σκηνοθέτη για το ρόλο, αλλά τελικά θεωρήθηκε πολύ ωραίο για το ρόλο. Είναι αλήθεια ότι δεν φαίνεται να έχει την ίδια φυσική στάση που κάνει ο Bill. Ο Bill και ο σκηνοθέτης πήραν πραγματικά μια τεράστια μάχη για τον τόνο της ταινίας. Ο Bill σκέφτηκε ότι πρέπει να είναι πιο φιλοσοφικό, ενώ ο σκηνοθέτης ήθελε να είναι μια κωμωδία. Οι δύο δεν μιλούσαν για είκοσι χρόνια μετά την απελευθέρωση της ταινίας. Δεν επανασυνδέθηκαν μέχρι να πεθάνει ο Χάρολντ κυριολεκτικά.

3 "Eff you, Eff you, Eff you, είστε δροσεροί και Eff you, είμαι έξω!"

Η κωμωδία του 1998 Μισό φούρνο είναι μια πραγματικά υπερ-κορυφή έκδοση του stoner χιούμορ, έτσι φυσικά έγινε απίστευτα δημοφιλής. Μία από τις πιο αξέχαστες γραμμές στην ταινία είναι όταν ο χαρακτήρας Scarface χρησιμοποιεί την παραπάνω γραμμή. Μπορεί να έχετε ακούσει ότι επαναλαμβάνεται σε άλλες καταστάσεις και δεν γνωρίζει καν από πού προέρχεται. Ο Dave Chappelle εμπνεύστηκε για να γράψει την ταινία αφού άκουσαν για το πώς οι αντιπρόσωποι ναρκωτικών στη Νέα Υόρκη έδιναν βολικά φάρμακα στα διαμερίσματα των ανθρώπων. Συν-έγραψε την ταινία μαζί με Neal Brennan που αργότερα θα συνέχιζαν να συν-δημιουργήσει το Έκθεση του Chappelle για το Comedy Central το 2003. Ο Tamra Davis, ο σκηνοθέτης της ταινίας, διάβασε μόνο τις πρώτες δέκα σελίδες του σεναρίου πριν συμφωνήσει με τη δουλειά, επειδή σκέφτηκε ότι ήταν τόσο αστείο. Η ταινία χρειάστηκε μόνο 40 ημέρες για να πυροβολήσει και έγινε κυρίως στο Τορόντο παρά το γεγονός ότι στη Νέα Υόρκη.

2 "Δεν υπάρχει κλάμα στο μπέιζμπολ!"

Η ταινία του 1992 Μια προσωπική ένωση είναι μια συγκλονιστική ιστορία για μια γυναικεία ομάδα μπέιζμπολ. Σε ένα σημείο ο χαρακτήρας του Tom Hanks πρέπει να χρησιμοποιήσει την παραπάνω γραμμή για να κρατήσει υπό έλεγχο τους κυρίαρχους κυρίες. Ακολουθώντας τη δημοτικότητα της ταινίας, η γραμμή χρησιμοποιείται συχνά σε διαφορετικές περιστάσεις για να σημαίνει ουσιαστικά το πλοίο επάνω ή να το τραβήξετε μαζί. Η αρχική εκδοχή της ταινίας ήταν στην πραγματικότητα τέσσερις ώρες και περιλάμβανε πολύ περισσότερη ιστορία για κάθε χαρακτήρα, αλλά βέβαια, αυτό ήταν κομμένο. 2.000 γυναίκες στράφηκαν στην πανεπιστημιούπολη του Πανεπιστημίου της Νότιας Καλιφόρνιας για να ρίξουν την ταινία. Σχεδόν όλοι έπρεπε να αποδείξουν ότι είχαν τις μπαστούνι μπριζόλες, πριν μετακινηθούν στο μέρος όπου διαβάζουν για το σκηνοθέτη. Ωστόσο, η Geena Davis διάβασε το μέρος ... και στη συνέχεια έπρεπε να μάθει πώς να παίξει μπέιζμπολ μετά την πήρε.

1 "Είσαι τόσο χρήματα και δεν το γνωρίζεις."

Μία από τις καλύτερες γραμμές στο Swingers είναι "Είσαι τόσο χρήματα και δεν το γνωρίζεις." Το σημείο αυτής της γραμμής, φυσικά, έχει να κάνει με τη χρονολόγηση και γνωρίζοντας την αξία σας για να προσελκύσετε κάποιον άλλο. Είναι μια αστεία γραμμή και επίσης αρκετά καλά πράγματα που ο καθένας πρέπει να θυμάται και να ζει ανά πάσα στιγμή. Ο Jon Favreau έγραψε πραγματικά το σενάριο για Swingers μέσα σε μια εβδομάδα και μισή, μετά από μια διάλυση και την αίσθηση ότι έπρεπε να γεμίσει τη μοναξιά με κάτι. Φαίνεται ότι η καρδιά είναι σίγουρα καλό για τη δημιουργική διαδικασία!