15 από τα πιο σπονδυλική στήλη Chillingly ρομαντικά αποσπάσματα στην ταινία

Σε έναν κόσμο που μπορεί να είναι εξαιρετικά καταθλιπτικός, είναι μερικές φορές ωραίο να επικεντρωθούμε στην ρομαντική πλευρά των πραγμάτων, ειδικά με τη μορφή της διαφυγής και του ρομαντισμού του Χόλιγουντ. Όλοι αγαπούν μια ιστορία αγάπης, και τι καλύτερα από αυτά που τσιμέντου εαυτούς στην καρδιά και το μυαλό πολλών, βάζοντας ένα μικρό πάθος στη ζωή μας. Με μια σειρά από ειδύλλια του Χόλιγουντ εύκολα να πούμε τα πράγματα που τακτικά λαϊκά μας βρίσκουν τόσο φαινομενικά δύσκολα, οι ρομαντικές ταινίες είναι ο ιερός γραβάς όταν πρόκειται να αναφέρουμε τις αγαπημένες μας γραμμές. Επιπλέον, βοηθώντας όσους έχουν ένα ατυχές τρόπο με λέξεις, τα ειδύλλια του Χόλιγουντ μπορούν να σφραγίσουν καλά τη συμφωνία ...

Γεμάτο υπέροχα πολύτιμα πετράδια και παρατεταμένες γραμμές, το Χόλιγουντ έχει μια μακρά ιστορία παραγωγής τέτοιων παθιασμένων ερωτικών υποθέσεων. Έτσι, για όλους εσάς ρομαντικές ψυχές εκεί έξω, εδώ είναι 15 από τα πιο σπονδυλική-chillingly ρομαντικές εισαγωγικά στην ταινία, μην ξεχνάτε τους ιστούς σας.

15 Θα έχουμε πάντα το Παρίσι -Rick (Καζαμπλάνκα, 1942)

Ναι, θα το κάνουν και τώρα φαίνεται ότι θα έχουν επίσης Casablanca. Βάζοντας σε μια καρδιά-γροθιά απόδοση, όπως το ισχυρό και αισθησιακό, Rick Blaine, η ταινία βλέπει ο φτωχός τύπος χάνουν την αγάπη της ζωής του όχι μία φορά, αλλά ΔΥΟ, ακόμα και αφού ξοδεύουν την πλειοψηφία της ταινίας προσπαθώντας να την ξεπεράσουν. Ωστόσο, τι άλλο περιμένετε αν το αντικείμενο της αγάπης σας είναι η Ingrid Bergman, βάζοντας μια εκπληκτική εμφάνιση σαν αυτή που σίγουρα απομακρύνθηκε. Συχνά, οι κορυφαίες δημοσκοπήσεις παγκοσμίως, ως η πιο ρομαντική ταινία στην ιστορία του κινηματογράφου, οι λάτρεις των σταυροφόρων αστέρων δεν καταλήγουν να συναντιούνται, γνωρίζω! Κερδίζοντας την καλύτερη εικόνα στα βραβεία της Ακαδημίας, το ίδιο το απόσπασμα συχνά προκάλεσε πολλές συζητήσεις για το τι πήγε ακριβώς εκείνο το βράδυ στο Παρίσι όλα αυτά τα χρόνια. Αλλά, ό, τι συνέβη, είναι ασφαλές να πούμε ότι ήταν εξαιρετικά αξέχαστο, με το απόσπασμα συχνά το πιο επαναλαμβανόμενο της ταινίας, καλά, αυτό και "από όλες τις αρθρώσεις τζιν, εδώ σας κοιτάζω παιδί, φιλήστε με. Φίλες μου σαν να ήταν η τελευταία φορά, Λουί, νομίζω ότι αυτή είναι η αρχή μιας όμορφης φιλία, και αρκετά κοντά σε κάθε άλλη γραμμή της ταινίας.

14 'Έχω ερωτευτεί. Δεν πίστευα ότι τέτοια βίαια πράγματα θα μπορούσαν να συμβούν σε αυτούς τους απλούς λαούς »- Laura (Σύντομη συνάντηση, 1945)

Αν μιλούσαν όλοι σαν το άκαμπτο ανώτερο χείλος της βρετανικής μεσαίας τάξης, των οποίων οι σκάνδαλες επιπλέον συζυγικές υποθέσεις συγκλόνισαν τη Μεγάλη Βρετανία το 1940 με το τολμηρό της θέμα και την υποτιμητική υποκειμενικότητα. Αυτό είναι σωστό, όταν η παντρεμένη νοικοκυρά Laura συναντά τον παντρεμένο γιατρό, Alec, το ζευγάρι ξεκινάει μια παθιασμένη σχέση αγάπης, προκαλώντας τη νοητική και ψυχική κατάρρευση της Laura. Μην ανησυχείτε, όμως, το μόνο που κάνουν είναι να φιλήσουν και να αγκαλιάσουν μερικές φορές, ποτέ ξανά να ολοκληρώσουν την υπόθεση, γιατί αυτό θα ήταν απλώς πολύ τολμηρό και εξωφρενικό. Ωστόσο, ακόμη και μια πεσέτα στα χείλη είναι αρκετή για τη φτωχή Laura, που σε κάποιο σημείο σκέφτεται ακόμη και τον θάνατο αντί να κινδυνεύει κάποιος να το ανακαλύψει. Συγκλονιστικό για το χρόνο του, Σύντομη συνάντηση είναι μακράν μια από τις πιο ρομαντικές ταινίες όλων των εποχών, απεικονίζοντας την απαγορευμένη αγάπη της δεκαετίας του 1940 σε όλη την αχρείαστη δόξα της. Με μια έντονη ηχητική λωρίδα από τη ρωσική συνθέτρια, Σεργκέι Ραχμανίνοφ, η ταινία σίγουρα θα στείλει ταυτίσεις που ανεβαίνουν τη σπονδυλική σας στήλη, εμπνέοντας πολλές ρομαντικές ταινίες τις επόμενες δεκαετίες.

13 'Σας αρέσει πάρα πολύ. Ακριβώς όπως εσείς είστε -Mark Darcy (ημερολόγιο του Bridget Jones, 2001)

Ένα άλλο βρετανικό blockbuster που δείχνει τις δοκιμές και τις δοκιμασίες της χρονολόγησης υψηλής κοινωνίας, Ημερολόγιο Bridget Jones εισήγαγε γρήγορα μια «σύγχρονη χρονολόγηση» για τη «σύγχρονη γυναίκα», ανεξάρτητα από αυτό σημαίνει. Με βάση το βιβλίο με το ίδιο όνομα, οι οπαδοί ήταν ήδη σκεπτικοί όταν ο εξαιρετικά λεπτός Αμερικανός Τζέιμς Renée Zellweger χτυπήθηκε ως ο όχι τόσο λεπτός τρελός Brit Bridget Jones. Ωστόσο, μετά τη νίκη πάνω από τους οπαδούς με την αστρική της απόδοση και την εξαιρετική, spot-on έμφαση, η Zellweger ήρθε να λατρεύεται τόσο πολύ όσο το alter ego της. Στο Λονδίνο, η ταινία βλέπει τον κοινωνικά αμήχανο Mark Darcy, που παίζεται από τον εξίσου αμήχανο Colin Firth, ξοδεύει την πλειοψηφία της ταινίας κοιτάζοντας προς τα κάτω την φτωχή Bridget. Ωστόσο, μέχρι το τέλος της ταινίας αποκαλύπτεται τελικά ότι την είχε αρέσει όλο αυτό το διάστημα, κανείς δεν είδε ότι έρχεται! Υποστηρίζοντας ότι «του αρέσει πάρα πολύ, όπως είναι», ο Ντάρσι και ο Τζόουνς γρήγορα γίνονται αντικείμενο, μέχρι το επόμενο εμπόδιο στο δρόμο που είναι.

12 «Για μένα είσαι τέλειος» -Mark (Love Actually, 2003)

Ο βασιλιάς των cheesy rom-com, Richard Curtis, έχει σίγουρα έναν τρόπο με τα λόγια, τρυπώντας τις καρδιές εκατοντάδων ανδρών και γυναικών ανά τον κόσμο. Από Τέσσερις γάμοι και μια κηδεία, Είναι ακόμα βρέχει; Δεν είχα παρατηρήσει, προς το Μπρίτζετ Τζόουνς και Νότιν Χιλ, Ο Κέρτις σίγουρα ξέρει πώς να κάνει τους πιο δύσκολους από εμάς να ρίξουμε ένα δάκρυ ή δύο. Και τι καλύτερο από το να το κάνεις τα Χριστούγεννα, με Αγαπούν πραγματικά υποστηρίζοντας τον εαυτό του ως μία από τις καλύτερες ταινίες διακοπών όλων των εποχών. Παρουσιάζοντας τις ζωές πολλών χαρακτήρων καθ 'όλη τη διάρκεια των Χριστουγέννων, Αγαπούν πραγματικά διερευνά διάφορα ρομαντικά συναφή θέματα. Από τις εξωσυζυγικές υποθέσεις μέχρι την ερωτική αγάπη για πρώτη φορά, είναι η αγάπη που δεν έχει αποκατασταθεί, που φαινομενικά φτάνει στους περισσότερους από εμάς. Ως ο καλύτερος άνθρωπος στον γάμο των καλύτερων φίλων του, ο Μάρκ, που παίζεται από τον δολοφόνο του ζόμπι Andrew Lincoln, ερωτεύεται άβολα τη νύφη, προκαλώντας μια σειρά δύσκολες και δυσάρεστες σκηνές, που βλέπουν τον Μάρκ ως λίγο ανατριχιαστικό παρά εκείνο του ρομαντικού τύπου. Εν πάση περιπτώσει, μετά από λίγες κάρτες που δηλώνουν την αγάπη του για την ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗ ΤΟΥ ΚΑΛΥΤΕΡΟΥΣ ΦΙΛΟΥΣ, ο Μάρκος κινείται, πιθανότατα να καταδιώξει κάποιον άλλο. Είναι γλυκό πραγματικά, κάπως.

11 «Το σπουδαιότερο πράγμα που θα μάθετε ποτέ είναι να αγαπάς και να αγαπάς σε αντάλλαγμα» - Χριστιανός (Moulin Rouge, 2001)

Μαθήματα ζωής από τον Ewan McGregor, τι περισσότερο θα θέλατε; Ο Χριστιανός (McGregor) συναντά το 18ο αιώνα στο Παρίσι και συναντά τη κυρία της νύχτας και την πιθανή συνάδελφο του Satine (Nicole Kidman) στο περίφημο γαλλικό ίδρυμα, το Moulin Rouge. Φωτίζοντας ένα τρενάκι του τραγουδιού, του χορού και του χρώματος, ο Christian και ο σατέν ξεκινούν με μια θαυμάσια γραπτή πορεία ρομαντισμού, με τη βοήθεια μερικών φίλων στην πορεία. Καλά που έλαβε και κέρδισε πολλά βραβεία, η ταινία ήταν εξαιρετικά δημοφιλής, με τον Kidman να τσακώνει ακόμη και ένα υποψήφιο για την καλύτερη ηθοποιό στα Βραβεία της Ακαδημίας. Ο ίδιος ο βασιλιάς του ρομαντισμού, ο Baz Luhrmann, ο Luhrmann της αγάπης απέδειξε για μια ακόμη φορά ότι η μουσική είναι ο ήχος της αγάπης, όπως έκανε μερικά χρόνια νωρίτερα με ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ και πιο πρόσφατα με Ο Μεγάλος Gatsby. Και, ακριβώς όπως ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ, κόκκινος μύλος καταλήγει επίσης σε τραγωδία, καθιστώντας τα πάντα λίγο πιο έντονα.

10 'Πρέπει να φιλήσεις και συχνά, και από κάποιον που ξέρει πώς' -Rhett Butler (Gone With the Wind, 1939)

Ορίστηκε κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου στον ένδοξο ήλιο της Νότιας Αμερικής, των ΗΠΑ που είναι, Οσα παίρνει ο άνεμος εντυπωσίασε το ακροατήριο με το λαμπερό τεχνικό χρώμα και τα επικά τοπία. Λαμβάνοντας πολύ φανταχτερό το σπαθί του Vivien Leigh Scarlett O'Hara, ο στρογγυλός άνδρας Rhett Butler (Clark Gable) δεν ξέρει τίποτα να κάνει με τον εαυτό του όταν συνειδητοποιεί ότι στην πραγματικότητα δεν τον συμπαθεί πίσω, σοκ! Με ένα μάτι για έναν άλλο άντρα, η Σκάρλετ δεν σταματάει τίποτα για να πάρει τον άντρα της, αφήνοντας τον φτωχό Rhett Butler να συνεχίσει να την κυνηγάει για την πλειοψηφία της ταινίας. Ωστόσο, πιστεύετε ότι, μόλις ο Μπάτλερ συνειδητοποιήσει ότι αυτή 'δεν είναι αξίζει τον κόπο, η Scarlett ξαφνικά αποφασίζει ότι τον αγαπάει πραγματικά και έχει κάνει όλη αυτή τη φορά, τυπική! Σε ένα επικό 221 λεπτά, Οσα παίρνει ο άνεμος είναι ειλικρινά μία από τις καλύτερες ρομαντικές ταινίες που θα δείτε ποτέ, γεμίζοντας με τόσο ρομαντισμό, ποτέ δεν θα πεινάσετε πάλι ...

9 'Κάνε τα χέρια μας με το ένα χέρι. Κάνε από την καρδιά μας μία καρδιά. Κάνετε από τους όρκους μας έναν τελευταίο όρκο. Μόνο ο θάνατος θα μας χωρίσει τώρα »- Τόνι (West Side Story, 1961)

Μια σύγχρονη μέρα Ρωμαίος και Τζούλιt, Ιστορία της Δυτικής πλευράς λέει την ιστορία των αστεριών που διασχίζουν τους εραστές Τόνι και Μαρία, οι οποίοι αναγκάζονται να επιλέξουν μεταξύ της καυτής αγάπης των καρδιών των άλλων ή της υπερηφάνειας των φανατικών οικογενειών τους. Η καρδιά σπάει, καταστρέφει και εξαιρετικά μουσική, η ταινία παίρνει το κοινό της σε ένα ταξίδι απαγορευμένης αγάπης και πιασάρικα κομμάτια. Με διάσημους αριθμούς όπως 'απόψε' και 'ΜΑΡΙΑ', Ο Τόνι προσγειώνεται ένα από τα καλύτερα ρομαντικά αποσπάσματα όλων των εποχών, με την παράδοσή του «Ένα χέρι και μία καρδιά». Τον ώθησε στα καλά βιβλία, ο Τόνι και η Μαρία γίνονται αδιάσπαστα, πράγμα που μπορεί να σημαίνει μόνο ένα πράγμα, τραγωδία. Βασισμένο στο επιτυχημένο hit με το ίδιο όνομα στο Broadway, η προσαρμογή ήταν εξαιρετικά καλή, συγκεντρώνοντας ένα τεράστιο αριθμό βραβείων και βραβείων. Με 10 Όσκαρ κάτω από τη ζώνη του, Ιστορία της Δυτικής πλευράς έγινε το πιο επιτυχημένο μουσικό κομμάτι στην ιστορία των Βραβείων της Ακαδημίας. Κερδίζοντας την καλύτερη εικόνα, τον καλύτερο σκηνοθέτη και την καλύτερη κινηματογραφική αίθουσα για να αναφέρουμε λίγα, Ιστορία της Δυτικής πλευράς ήταν συχνά το θέμα μιας φημολογούμενης ριμέικς, με τον ίδιο τον Steve Spielberg να εκφράζει ενδιαφέρον.

8 'Μου αρέσει Maude / Σ' αρέσει εσένα Harold-Harold και Maude '(Harold και Maude, 1971)

Πωλείται ως η τελική μαύρη κωμωδία, Harold και Maude δεν απογοητεύει όταν πρόκειται να ξεφύγει από το ακροατήριό της. Ωστόσο, αυτό που προσφέρει προσφέρει μια εικόνα για τα διάφορα είδη σχέσεων που ο όμορφος αυτός κόσμος έχει να προσφέρει, ξεφεύγοντας από τα συμβατικά ρομαντιστικά που ρίχνονται τόσο συχνά. Εμπνευσμένη από την ιδέα του θανάτου και τη δική του τελική κατάρρευση, ο Χάρολντ αρχίζει να οργανώνει μια σειρά περίπλοκων και ψεύτικων προσπαθειών αυτοκτονίας. Με άλλη εμμονή είναι η παρακολούθηση ξένων κηδειών, ο Χάρολντ συναντά τον ομόλογό του 79χρονο Maude, ο οποίος μοιράζεται το χόμπι της συχνής κηδείας. Ξεκινώντας μια φιλία το ζευγάρι σχηματίζει έναν ισχυρό δεσμό, με τον Maude να παρουσιάζει τον Harold στις απολαύσεις του κόσμου. Όντας πιο κοντά, το ζευγάρι ξεκινά ένα τελικό ρομαντισμό, οδηγώντας σε μια ασυνήθιστη αγάπη που συγκλονίζει την πλειοψηφία της οικογένειας του Harold. Ψηφίστηκε ως μία από τις πιο αστείες ταινίες του Αμερικανικού κινηματογραφικού ινστιτούτου, Harold και Maude είναι τόσο γλυκιά όσο είναι ανορθόδοξο.

7 'Θα επιστρέψω. Θα σε βρω. Σ'αγαπώ. Σε παντρεύομαι. Και ζουν χωρίς ντροπή »-Robbie (Atonement, 2007)

Όπως και οι περισσότερες προσαρμογές, Εξιλέωση είναι πολύ καλύτερο από ένα βιβλίο παρά από μια ταινία, όμως αυτό δεν σημαίνει ότι είναι χάλια. Μακριά από αυτό στην πραγματικότητα, με Εξιλέωση συχνά κατατάσσεται ως μία από τις πιο ρομαντικές ταινίες όλων των εποχών. Αποκτώντας διάφορα βραβεία και υποψηφιότητες, Εξιλέωση δέχθηκε επίσης θετικά από μια ποικιλία κριτικών. Με πρωταγωνιστή την απόλυτη βασίλισσα των παθιασμένων κομματιών εποχής, Keira Knightley (Cecilia), και το εξίσου υπέροχο James McAvoy (Robbie), οι δύο οδηγήσει sizzle σε ό, τι μπορεί μερικές φορές να είναι η πιο σίγουρη σκηνές. Αυτό είναι σωστό, γνωστό για το ερωτικά φορτισμένο σενάριό του, ότι η ταινία δεν είναι ντροπαλός μακριά από οποιαδήποτε αμηχανία, αλλά την ενθαρρύνει ενεργά, καλά, από τα βρετανικά πρότυπα ούτως ή άλλως. Με τον Knightley και τον McAvoy να αποδεικνύουν ότι πάνω από όλα, η αγάπη αξίζει την αναμονή, ανεξάρτητα από τα τραγικά και καταστροφικά εμπόδια που βρίσκονται στο δρόμο, Εξιλέωση θα σας φτάσει για τους ιστούς από την αρχή.

6 «Μακάρι να ήξερα πώς να σε κόψω» -Jack (Brokeback Mountain, 2005)

Τόσο πολύ περισσότερο από μια «ταινία γκέι καουμπόη»,, Brokeback Mountain επίσης ειλικρινά απεικονίζει μια τρυφερή και ακατέργαστη σχέση μεταξύ δύο ανθρώπων, ανεξάρτητα από το ποιοι επιλέγουν να αγαπήσουν. Βασισμένο σε μια σύντομη ιστορία από τον συγγραφέα E. Anne Proulx, Brokeback Mountain ήταν μια από τις πρώτες ταινίες που έφεραν με επιτυχία την ομοφυλοφιλία στο mainstream. Με τις περισσότερες ταινίες που προηγουμένως ήταν σύμφωνες με την ηλικία των δημογραφικών στοιχείων ενός ομοφυλόφιλου που ζει με το AIDS, Brokeback Mountain έσπασε από τα δεσμά και τις αλυσίδες των καταπιεσμένων στερεότυπων, ωθώντας κάτι διαφορετικό στον υπέροχο κόσμο του Χόλιγουντ. Μετά τις ζωές του Jack και του Ennis, η ταινία επικεντρώνεται αποκλειστικά στα αρσενικά συναισθήματα της επιθυμίας, αλλά και στις σκληρές πτυχές της απαγορευμένης αγάπης. Τελικά, η ταινία ακολουθεί τα βήματα των περισσότερων ταινιών στον κανόνα LGBT, ωστόσο, με τις πιο ρομαντικές τραγωδίες να έχουν και πικρό τέλος, φαινόταν ότι τόσο ο Jack όσο και ο Ennis ήταν προορισμένοι για καταστροφή, ό, τι συνέβη.

5 «Με κάνει να θέλω να γίνω καλύτερος άνθρωπος» -Melvin (As Good Gets, 1997)

Με πρωταγωνιστή τον άψογα γοητευτικό Τζάκ Νίκολσον, ως ο όχι τόσο αρραβωνιασμένος μισανθρωπός Μελβίνι Ουτάλ, Καλή όσο παίρνει, πολύ όπως Harold και Maude, επικεντρώνεται στις αντισυμβατικές σχέσεις που μας έχει και ο κόσμος. Χριστουγεννιάτικα κάλαντα για τη σύγχρονη εποχή, ο Melvin θεωρείται ως ο σύγχρονος Scrooge, σκοπεύοντας να καταστρέψει την ημέρα και τη ζωή του καθενός. Ρατσιστική, ομοφοβική και άσχημη δουλειά, ο Μελβίν δεν αντιπαθεί από όλους που συναντάμε. Πάσχοντας από την ιδεοψυχαναγκαστική διαταραχή, ο Melvin τρώει στον ίδιο χώρο την ίδια στιγμή κάθε μέρα, φέρνοντας τα δικά του σκεύη για φαγητό. Σερβίρεται από τη μοναδική σερβιτόρα που θα τον εξυπηρετήσει (Helen Hunt), ο Melvin πηγαίνει από έναν γκρινιάρι γέρο σε έναν συμπαθητικό άντρα μέχρι το τέλος της ταινίας. Μια ρομαντική κωμωδία για όσους μόλις βαρεθούν από τις ίδιες παλιές ιστορίες, η ταινία απομακρύνει απόλυτα αυτές τις πεποιθήσεις των ηλικιωμένων στα παραμύθια, με την «πραγματική ζωή» φαινομενικά το ευτυχές τέλος.

4 'Επιλέξτε μου. Παντρέψου με. Επιτρέψτε μου να σας κάνω ευτυχισμένη »-Julianne (Γάμος του καλύτερου φίλου μου, 1997)

Όχι μόνο Ο γάμος του καλύτερου φίλου μου να ανατρέψει ολόκληρο το είδος της ρομαντικής κωμωδίας, αλλά είχε επίσης και ρίζες για τον κακό, ο οποίος παρεμπιπτόντως αποδείχθηκε Julia Roberts ;! Ταραγμένος? Κι εμεις. Αυτό είναι σωστό, με την αγαπημένη της Αμερικής, Julia Roberts, που απεικονίζεται ως κακοποιός, η ταινία ήταν μία από τις πρώτες του είδους της που απεικονίζει τον κύριο χαρακτήρα ως πραγματικό πρόσωπο με πραγματικές ατέλειες της ζωής. Με βάση το γεγονός ότι είναι και οι δύο και οι δύο μόνο όταν είναι 28 ετών, η Julianne (Julia Roberts) και το κολλέγιο BFF Michael (Dermot Mulroney) κάνουν σύμφωνο να παντρευτούν ο ένας τον άλλον. Καλώντας τη Julianne τρεις εβδομάδες πριν από τα 28α γενέθλιά της, ο Μιχαήλ εξηγεί ότι παντρεύεται και, χειρότερα, είναι μια 20χρονη νεαρή γυναίκα. Συνειδητοποιώντας ότι είναι στην πραγματικότητα ερωτευμένη με τον ίδιο τον Μάικλ, η Julianne κατευθύνεται στην τελετή, σκοπεύει να σαμποτάρει και να κλέβει τον άνθρωπο των ονείρων της. Γνωστός από τους κριτικούς, ο Ρόμπερτς ήταν ιδιαίτερα εγκωμιασμένος για την απογοητευτική περιστροφή της στη συνηθισμένη εικόνα της «επόμενης πόρτας κοριτσιού», στρατολογώντας σε άγνωστο έδαφος,.

3 'Μετά από όλα ... Είμαι απλά ένα κορίτσι, στέκεται μπροστά σε ένα αγόρι, ζητώντας του να αγαπάει την' -Anna (Notting Hill, 1999)

Μιλώντας για τη Τζούλια Ρόμπερτς. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Ρόμπερτς πρέπει να καταλήξει σε έναν κατάλογο που εξερευνά τα πιο ρομαντικά αποσπάσματα στην ιστορία του κινηματογράφου, είναι μια μακρόχρονη απόδειξη ότι ο Ρόμπερτς είναι πράγματι η βασίλισσα του rom-com. Και τι καλύτερο από το να την έχεις εδώ πάλι, αυτή τη φορά βασικά παίζει τον εαυτό της, όπως το αμερικανικό αστέρι που ερωτεύεται έναν τακτικό Joe Schmo. Πιθανώς μια από τις πιο ρεαλιστικές ερωτικές ιστορίες στη λίστα, ΟΧΙ, Νότιν Χιλ είναι περίπου τόσο πιστευτό όσο λένε να παντρευτεί την ίδια τη Τζούλια Ρόμπερτς, όσο συχνά το Χόλιγουντ μας αρέσει να μας διδάσκει, τίποτα είναι πράγματι δυνατό. Συνάντηση με τον ιδιοκτήτη του ανεξάρτητου καταστήματος βιβλίων, Hugh Grant, αφού χύσει όλο τον χυμό πορτοκαλιού, ο Roberts και ο Grant ξεκινούν έναν ρομαντισμό του Χόλιγουντ, άξιος χιλιάδων γέλια. Με τους ιδιόρρυθμους φίλους, τις βρετανικές πινελιές και μια πριγκίπισσα του Hollywood στην πραγματικότητα, Νότιν Χιλ έχει γίνει μια από τις πιο διάσημες ταινίες του Ρόμπερτ, ενώ ο Γκράντ είναι επίσης επιτυχημένος ηγέτης.

2 'Ξέρεις να σφυρίζεις, έτσι δεν είναι, Steve; Απλά βάλτε τα χείλη σας μαζί και χτυπήστε '-Slim (To Have And Have Not, 1944)

Όχι μόνο είναι Να έχουν και δεν έχουν απίστευτα ρομαντικό, αλλά όταν το παρακολουθείτε παρακολουθείτε πραγματικά μια ιστορία αγάπης πραγματικής ζωής ξεδιπλώνονται ακριβώς μπροστά στα ίδια σας τα μάτια. Αυτό είναι σωστό, με τον κορυφαίο άνθρωπο Humphrey Bogart και τον συνθέτη Lauren Bacall πρώτη συνάντηση στο σετ, στη συνέχεια ξεκινώντας ένα ρομαντισμό που αργότερα θα τους δει να παντρευτούν και να έχουν δύο παιδιά, η ταινία έχει γίνει κάτι σαν πραγματική ιστορία αγάπης. Ο Brad και η Angelina της δεκαετίας του 1940, ο Bogart και ο Bacall έγιναν καυτά περιουσιακά στοιχεία, συνεχίζοντας να πρωταγωνιστούν σε πολλές άλλες ταινίες μαζί. Με ένα γάμο που κράτησε μέχρι το ατυχές θάνατο του Bogart σε ηλικία μόλις 50 ετών, ο Bacall και ο Bogart ήταν μια αληθινή αγάπη, κάτι που σπάνια βλέπει σήμερα στο Χόλιγουντ. Βασισμένο στο μυθιστόρημα του ίδιου ονόματος από τον θρυλικό αμερικανό / μεθυσμένο συγγραφέα Ernest Hemingway, Να έχουν και δεν έχουν κατευθύνθηκε επίσης από έναν άλλο περίφημο μεθυσμένο, Howard Hawk. Έξυπνο, γεμάτο και γεμάτο μαρμελάδες με μια σειρά άτακτων υπονοιών, Να έχουν και δεν έχουν είναι ένα κλασικό Χόλιγουντ από την αρχή μέχρι το τέλος.

1 '[...] ήρθα εδώ απόψε γιατί όταν συνειδητοποιείς ότι θέλεις να περάσεις το υπόλοιπο της ζωής σου με κάποιον, θέλεις το υπόλοιπο της ζωής σου να ξεκινήσει το συντομότερο δυνατόν' -Harry (Όταν ο Harry Met Sally, 1989)

Η μακρύτερη γραμμή στη λίστα, αλλά προφανώς η πιο ρομαντική, Όταν ο Χάριτ συναντήθηκε με τον Σάλι διερευνά τη μεγαλύτερη ερώτηση της ζωής, «οι άνδρες και οι γυναίκες μπορούν να είναι φίλοι;» Με τον Harry να πιστέψει σίγουρα ότι δεν μπορούν, και ένας νέος Meg Ryan διαφωνεί σίγουρα, η ταινία διερευνά μια διαφορετική σχέση με αυτή που είμαστε τόσο συνηθισμένοι να βλέπουμε. Έξυπνα γραπτή, Όταν ο Χάριτ συναντήθηκε με τον Σάλι είναι επίσης μια από τις πιο ευαίσθητες ταινίες της λίστας, ειδικά με την πιο διάσημη σκηνή που δείχνει σίγουρη Sally «το φαινομενικά αυτό» σε ένα δείπνο της Νέας Υόρκης. Εμπνέοντας τη διάσημη γραμμή, «Θα έχω αυτό που έχει», το ίδιο το πραγματικό δείπνο επισκέπτεται καθημερινά ένας αριθμός οπαδών. Με την ιδέα για το σενάριο που προέρχεται από το διαζύγιο της πραγματικής ζωής του σκηνοθέτη Rob Reiner, η ταινία κέρδισε πολλά βραβεία και υποψηφιότητες, ταιρίζοντας τον εαυτό του ως μία από τις πιο αστείες και πιο ρομαντικές ταινίες όλων των εποχών.