15 Στιγμές ταινίας που δεν γνωρίζατε ήταν εκτός εγγραφής
Μερικές φορές οι καλύτερες στιγμές κινηματογραφικών ταινιών είναι αποτέλεσμα ταλαντούχων ηθοποιών που απαγγέλλουν τέλειες γραφές ακριβώς όπως γράφονται. Άλλες φορές, η μαγική ταινία συμβαίνει όταν τα αστέρια αφήνουν τις λουρίδες τους και δίνεται η ελευθερία να προσθέσουν τη δική τους γεύση στη σκηνή! Οι παρακάτω σκηνές ταινιών είναι αρκετά εικονικές και ποντάραμε ότι δεν είχατε καμία ιδέα ότι στην πραγματικότητα δεν ήταν καν στο σενάριο για να αρχίσει! Μερικοί από αυτούς τελικά συνέβησαν επειδή οι ηθοποιοί πραγματικά ξέχασαν τις γραμμές τους και αναγκάστηκαν να βρουν κάτι καλύτερο επί τόπου. Άλλοι έλαβαν χώρα επειδή τα αστέρια ήταν πολύ βαθιά ριζωμένα στους χαρακτήρες που έπαιζαν απλώς ακολουθώντας ένα σενάριο! Ενώ μερικοί από τους αυτοσχεδιασμούς είναι μόνο γραμμές (γνωστές γραμμές, το μυαλό σας), μερικοί ad-libs καταλαμβάνουν ολόκληρη τη σκηνή, και σε σπάνιες περιπτώσεις, ολόκληρη την ταινία. Εδώ είναι 15 στιγμές που δεν είχατε πλήρη συνειδητοποίηση ότι δεν είχαν αρχίσει να γράφονται πραγματικά.
15 Πειρατές της Καραϊβικής: Το στήθος του νεκρού άνδρα
Η δεύτερη ταινία των Πειρατών της Καραϊβικής κυκλοφόρησε το 2006, και το franchise είχε φτιάξει ένα αρκετά μεγάλο κομμάτι αφού το κοινό γνώρισε τον Captain Jack Sparrow του Johnny Depp στην πρώτη του ταινία. Υπάρχουν κάποιες πολύ ωραίοι χαρακτήρες σε αυτές τις ταινίες, αλλά όλοι γνωρίζουμε ότι ο Captain Jack τραβάει τα πλήθη και κάνει τη μαγεία! Μια από τις πιο αστείες σκηνές στη δεύτερη ταινία, όπου ο καπετάνιος Τζάκ καταφέρνει να πάρει τα νύχια του στην καρδιά του Davy Jones (που περιέχεται μέσα σε ένα βάζο από βρωμιά), ήταν τελείως αυτοσχεδιασμένη! Ο Depp είχε πάρει άδεια από τον σκηνοθέτη Gore Verbinski να κάνει το δικό του πράγμα πριν γυριστεί, αν και το υπόλοιπο cast δεν είχε ιδέα τι θα συμβεί. Στη σκηνή, ο Σπάροου χλευάζει τον Ντάβι Τζόουνς χορεύοντας γύρω και τραγουδώντας για το βάζο της βρωμιάς που έχει (που στεγάζει την καρδιά του ανθρώπου). Μπορείτε να πείτε ότι το cast ήταν πραγματικά έκπληκτος για να δει Depp να γκρινιάζει!
14 κυρία Doubtfire
Ρεαλιστικά, αυτή η ταινία πρωταγωνίστησε στον Ρόμπιν Ουίλιαμς, έτσι κανείς δεν περίμενε να είναι εντελώς απαλλαγμένος από αυτοσχεδιασμό; Είναι ασφαλές να πούμε ότι πολλά έργα του Robin έγιναν επί τόπου με το λαμπρό μυαλό του, αλλά υπάρχει μια σκηνή Κυρία Doubtfire ειδικά αυτό επιβεβαιώθηκε ότι ήταν ένα μεγάλο ad-lib! Την πρώτη νύχτα ο Ντάνιελ Χιλάρντ προσποιείται ότι είναι η κυρία Doubtfire για να είναι πιο κοντά στα παιδιά του, προσπαθεί και δεν μαγειρεύει το δείπνο. Είναι σαφές ότι ποτέ δεν έχει μαγειρεψει πριν, και τελικά καταλήγει να ρίχνει ζεστό νερό σε όλο το πάτωμα, που το κορμάκι του σε φωτιά και σπατάλη ένα ολόκληρο δοχείο του βασιλικού. Προφανώς, όμως, κανένα από αυτά δεν γράφτηκε! Η σκηνή είναι γεμάτη με ξεκαρδιστικές ιδιορρυθμίες, συμπεριλαμβανομένου του Hillard που καίει το φαγητό του, μιλάει με τη σάλτσα του hollandaise, φωνάζει στην κορυφή των πνευμόνων του και βγάζει τη φωτιά με τα μαγειρικά σκεύη και τα καπάκια της κατσαρόλας.
13 Stepbrothers
Οτιδήποτε με πρωταγωνιστές τον Will Ferrell και τον John C. Reilly θα ήταν αστείο! Θετά αδέρφια είναι μια από τις πιο ξεκαρδιστικές ταινίες της γενιάς μας και θεωρώντας ότι ασκεί δύο κωμικές ιδιοφυίες, είναι φυσικό να αυτοσχεδιάζονται μερικές από τις σκηνές. Μια από τις αυτοσχέδιες σκηνές συμβαίνει να είναι μία από τις πιο αστείες στην ταινία: η σκηνή όπου και ο Dale και ο Brennan κοιμούνται νυχτικά στη μέση της νύχτας. Εξακολουθώντας να ζουν με τους γονείς τους στην δεκαετία του '40, οι νεογέννητοι αντιμετωπίζουν προβλήματα με τον ύπνο και προκαλούν τεράστιο ruckus στην κουζίνα ενώ είναι υπνοβασία. Κάνουν τα πάντα από συρόμενα μαξιλάρια καναπέ στο φούρνο για να θρυμματίζουν τα γυάλινα σκεύη και την πορσελάνη, χυτεύοντας τα τρόφιμα σε όλο το πάτωμα και τοποθετώντας το πορτοφόλι της μαμάς του Brennan στην κατάψυξη. Υπάρχουν ακόμη μερικά δάκρυα όταν η μαμά του Brennan ανακαλύπτει το χάος. Είναι δύσκολο να πούμε ποιος από τους δύο αδελφούς είναι πιο αστείο και έχουν τόσο μεγάλη χημεία!
12 παράνυμφος
Μερικές σκηνές στο blockbuster της κωμωδίας Οι παράνυμφοι ήταν αυτοσχεδιασμός και δεν προκαλεί έκπληξη όταν σκεφτείτε ποιος συμμετείχε σε αυτήν την ταινία. Αυτό ήταν το διάλειμμα που έδωσε σε superstars όπως η Melissa McCarthy και η Kristen Wiig τις διεθνείς πλατφόρμες τους! Ο χαρακτήρας του McCarthy Megan ήταν σε μεγάλο βαθμό αυτοσχεδιασμένος, και παρόλο που δεν κάθε γραμμή ήταν ad-libbed, McCarthy έκανε να κάνει το χαρακτήρα της δικής του. Μια από τις πιο αστείες σκηνές που αυτοσχεδιάζει είναι όταν οι κυρίες βρίσκονται στο δρόμο για το Λας Βέγκας και ο Megan κάθεται δίπλα σε Air Marshall. Βασικά τον υποπτεύεται να είναι Air Marshal μόλις τον συναντήσει και όχι μόνο του προσφέρει βοήθεια στη δουλειά του, αλλά και φλερτάρει επιθετικά μαζί του. Ο Ben Falcone, ο οποίος παίζει τον Air Marshal John (και επίσης συμβαίνει να είναι σύζυγος της πραγματικής ζωής του McCarthy!), Δήλωσε ότι θα μπορούσε να κρατήσει το γέλιο του καθώς έκρυψε μια γελοία γραμμή μετά την άλλη κατά τη διάρκεια της μαγνητοσκόπησης.
11 Η Σιωπή των Αμνών
Όλοι οι άλλοι εξακολουθούν να στοιχειοθετούνται από τον ηχηρό ήχο που κάνει ο Hannibal Lecter μέσα Η σιωπή των αμνών? Ξέρουμε ότι είμαστε! Όπως αποδεικνύεται, αυτός ο ζωικός θόρυβος ήταν στην πραγματικότητα μια ιδέα της τελευταίας στιγμής του Anthony Hopkins, ο οποίος έπαιξε Lecter. Στη σκηνή, ο Lecter δίνει μια πολύ διάσημη ομιλία για την απόλαυση ανθρώπινου ήπατος με φασόλια και Chianti και την ακολουθεί με τον εντυπωσιακό και απίστευτα ενοχλητικό ήχο. Η όλη σκηνή κατέληξε να είναι τόσο εικονική που ακόμα και εκείνοι που δεν έχουν δει την ταινία μπορούν να την μιμηθούν, και έχουν αλλοιωθεί σε διάφορες παρωδίες και άλλες ταινίες. Η ιστορία λέει ότι ο Χόπκινς ήρθε με τον ήχο κατά τη διάρκεια μιας πρόβας και ο σκηνοθέτης Jonathan Demme το απολάμβανε τόσο πολύ που το κράτησε. Αν και μας έδινε εφιάλτες, ήταν μάλλον έξυπνη ιδέα! Όχι μόνο κανείς θα το είχε τραβήξει, αλλά ο Χόπκινς το καρφώθηκε - που πιθανώς τον βοήθησε να κερδίσει το βραβείο Όσκαρ εκείνο το έτος.
10
Όταν έχετε ένα σενάριο Farrelly Brothers και αστέρια όπως ο Jim Carrey και ο Jeff Daniels, ξέρετε ότι είστε μέσα για λίγα γέλια! Ενώ είμαστε σίγουροι Χαζός πιο χαζός θα ήταν ακόμα ξεκαρδιστική χωρίς καμία διαφήμιση, τώρα είναι ευλογημένη με βελτιωτικά πλευρικής διάσπασης που θα μπορούσαν να προέρχονται μόνο από αληθινές κωμικές εικόνες. Μια από τις αυτοσχέδιες σκηνές λαμβάνει χώρα στο δρόμο προς την Άσπεν, όπου οι Lloyd Christmas και Harry Dunne έχουν πάρει μόνο ένα κατόρθωμα, ο οποίος κρυφά προσπαθεί να τους σκοτώσει. Εξακολουθείτε να αισθάνεστε λυπημένος για τον αγωνιστή, όμως, επειδή καταλήγει να κολλήσει μεταξύ Lloyd και Harry, όπως υποστηρίζουν. Τελικά, χάνει την ιδιοσυγκρασία του και τους κραυγάζει, αλλά ο Lloyd απαντάει μόνο με το ερώτημα: "Hey, θέλεις να ακούσεις τον πιο ενοχλητικό ήχο στον κόσμο;" πριν φωνάξει στο αυτί του ... Η σκηνή όπου ο Lloyd είναι ενθουσιασμένος για το γεγονός ότι ' ve "προσγειώθηκε στο φεγγάρι" επίσης αυτοσχεδιάστηκε από τον Carrey!
9 Zoolander
Ο Derek Zoolander είναι μια εικόνα για τα Millennials και ίσως το μοναδικό αρσενικό μοντέλο που μπορούμε να το ονομάσουμε πραγματικά! Για εκείνους που δεν το είδαν (αν υπάρχουν), ο Zoolander, που παίζεται από τον Ben Stiller, είναι ένα αρσενικό μοντέλο που είναι λιγότερο από έξυπνο και βρίσκεται στη διαδικασία αποκάλυψης ενός μυστικού σχεδίου για να τον πλύση του εγκεφάλου, προκειμένου να τον μετατρέψει σε hitman. Ενώ ο Zoolander μιλάει για αρσενικά μοντέλα με το προηγούμενο μοντέλο JP, Prewitt, που παίζει ο David Duchovny, ρωτάει: "Γιατί τα αρσενικά μοντέλα;" Ο Prewitt εξηγεί την απάντησή του σε βάθος, μετά τον οποίο ο Zoolander επαναλαμβάνει: "Γιατί τα αρσενικά μοντέλα;" με τον παχύ χαρακτήρα του Zoolander, αλλά στην πραγματικότητα, ο Stiller δεν έπρεπε να ρωτήσει ξανά. Ξέχασα τη γραμμή του! Έτσι, αυτό είναι ένα παράδειγμα κάποιος να μπερδεύει και να κάνει τα πράγματα ακόμα καλύτερα! Αυτή η σκηνή υποστηρίζει μόνο την έννοια του ανδρικού μοντέλου που είναι όμορφο και ηλίθιο, το οποίο είναι ένα τεράστιο μέρος της αφήγησης.
8 Η λάμψη
Πολλοί αυτοσχεδιασμοί εκτυλίσσονται φυσικά σε κωμωδίες, ωστόσο μερικές κλασσικές σκηνές τρόμου έχουν επίσης αποτελέσει αποτελέσματα πνευματικών ηθοποιών που γνωρίζουν τους χαρακτήρες τους αρκετά καλά για να τους αφήσουν να χαλαρώσουν στη φωτογραφική μηχανή. Η ΛΑΜΨΗ είναι μια ταινία τρόμου που προσαρμόστηκε από το μυθιστόρημα Stephen King και ακολουθεί την ιστορία του συγγραφέα Jack Torrance που χάνει το μυαλό του και στη συνέχεια προσπαθεί να σκοτώσει την οικογένειά του. Παίχθηκε από τον Jack Nicholson, η Torrance έχει μια σειρά από θρυλικές γραμμές στην ταινία, ωστόσο το πιο αξιομνημόνευτο είναι αναμφισβήτητα όταν snarls, "Johnny Heeeeere του" μετά από να συντρίψει μέσα από την πόρτα. Αυτή η γραμμή δεν ήταν στο σενάριο για να ξεκινήσει, αλλά ήταν στην πραγματικότητα Nicholson παίρνει σε ένα δημοφιλές catchphrase από Η επίδειξη Johnny Carson, η οποία ήταν πολύ γνωστή εκείνη τη στιγμή. Η γραμμή ήταν λίγο χιουμοριστική, αλλά δεδομένου του πλαισίου, προστέθηκε επίσης στην τρυφερότητα της συνολικής ταινίας. Είναι επίσης πιθανώς μια από τις πιο ευαίσθητες γραμμές ποτέ!
7 Τιτανικός
Εάν ζητάτε από κάποιον να σας δώσει μια γραμμή από τον Τιτανικό, εννέα φορές στους δέκα θα σας φωνάξουν, «είμαι ο βασιλιάς του κόσμου!» Αυτό λέει ο Jack Dawson (που παίζει ο Leonardo DiCaprio) καθώς στέκεται στο τόξο του πλοίου και το αεράκι του ωκεανού πετάει μέσα από μαλλιά. Με ενδιαφέροντα λόγια, αυτό δεν ήταν στην πραγματικότητα στο σενάριο, αλλά ήταν όλα τα πράγματα του ίδιου του DiCaprio! Λαμβάνοντας υπόψη ότι η σκηνή έγινε ένα από τα πιο αξιοσημείωτα στην ταινία (και ας το παραδεχτούμε, ολόκληρη η ταινία ήταν βασικά μια σειρά αξιοσημείωτων σκηνών), ο DiCaprio πρέπει να είναι αρκετά περήφανος για τον εαυτό του! Μια άλλη σκηνή στην ταινία που ήταν αυτοσχεδιασμένη είναι όταν ο Dawson διδάσκει το Rose (που παίζεται από την Kate Winslet) πώς να φτύσει. Επίσης, στην περίφημη σκηνή γυμνού σχεδίου, την ζητά να θέσει στο κρεβάτι πριν την διορθώσει στον καναπέ. Αυτό ήταν ένα πραγματικό λάθος που έκανε ο DiCaprio!
6 Ο διάβολος φοράει Prada
Η Meryl Streep θεωρείται ευρέως ως μία από τις πιο ταλαντούχες και ευπροσάρμοστες ηθοποιοί της εποχής μας, οπότε δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι δεν είναι ξένος σε λίγο αυτοσχεδιασμό. Σε Ο διάβολος φοράει Πράντα, Ο Streep παίζει κακό Διάδρομος αεροδρομίου συντάκτης Miranda Priestly, η οποία στρέφεται με μια παγωμένη συμπεριφορά για να κρύψει το κενό που αναπτύσσεται μέσα της. Μια από τις πιο αξέχαστες γραμμές της ταινίας λαμβάνει χώρα στο τέλος, αφού ο Andy (που παίζεται από την Anne Hathaway) αντέδρασε στο Priestly και υπογράμμισε ότι ολόκληρη η λαμπρή ζωή της φήμης και της επιτυχίας που κυνηγάει στην πραγματικότητα δεν είναι γι 'αυτήν. Ο Ιερέας αποκηρύσσει με διάβολο: "Μην γελάτε, Andrea. Όλοι θέλουν αυτό. Ο καθένας θέλει να είναι εμείς. "Αυτό είναι εικονικό γιατί ενισχύει το πώς ο χαρακτήρας του Streep είναι κολλημένος στους δρόμους της και είναι καταδικασμένος να ζήσει μια ζωή σιωπηλής δυστυχίας και να μαντέψει τι ήταν;.
5 Borat
Όταν κυκλοφόρησε για πρώτη φορά, πολλοί πίστευαν ότι ο Sacha Baron Cohen's Μποράτ ήταν ένα εντελώς άγραφό ντοκιμαντέρ. Από τότε αποκαλύφθηκε ότι η τεκμηρίωση του ταξιδιού ενός Καζακστάν για να βρει την Πάμελα Άντερσον και να φέρει μαζί της το σπίτι είχε στην πραγματικότητα το δικό της σενάριο! Ωστόσο, υπήρχαν ορισμένες σκηνές που απλά αποτελούσαν ο Cohen αφήνοντας να χάσει και να πηγαίνει με τη ροή του χαρακτήρα του. Ένα από αυτά είναι όταν ο Borat έχει προγραμματίσει μια συνάντηση με μια ομάδα αμερικανικών φεμινιστών και προσπαθεί να τους εξηγήσει ότι οι εγκέφαλοι των γυναικών έχουν αποδειχθεί επιστημονικά ότι είναι μικρότεροι από τους αρσενικούς εγκεφάλους. Σχετικά με το μέγεθος ενός σκίουρου, πιστεύουμε ότι λέει. Οι γυναίκες εγκατέλειψαν σύντομα τη συνάντηση, προφανώς έτρωγαν με το BS. Υπάρχουν πολλές αμήχανες σκηνές όπως αυτή μέσα Μποράτ, και πράγματι, ορισμένοι από αυτούς είχαν σκεφτεί από την Cohen την τελευταία στιγμή!
4 Το σκυλάκι
Η αγάπη που ακολουθεί Ο πονοκέφαλος από μεθύσι έχει βρει μια θέση στις καρδιές πολλών χιλιετηρίδων. Οι χαρακτήρες του Alan, του Phil και του Stu μπαίνουν σε πολλά προβλήματα, ενώ κοιτάζουν σε όλο το Λας Βέγκας για τον φίλο τους Doug και μας κάνουν να γελάμε τόσο πολύ που δύσκολα μπορείτε να περάσετε μια ολόκληρη κοινωνική συγκέντρωση στις μέρες μας χωρίς να ακούσετε τουλάχιστον μια αναφορά είτε σε πακέτα λύκων είτε σε χαρτοφύλακες. Ομοίως, οι λέξεις "Όχι στο τραπέζι, ο Κάρλος" αναδεικνύουν αμέσως εικόνες ενός μωρού που αναγκάζονται να είναι άγρια ακατάλληλες. Αυτή η κλασική σκηνή μωρών που συνέχισε να είναι μία από τις πιο αστείες σε ολόκληρη την ταινία δεν ήταν στην πραγματικότητα στο σενάριο, αλλά ήταν αυτοσχεδιασμένη από τον Ζαχ Γαληνηνάκη, ο οποίος έπαιξε τον Άλαν. Επίσης, το τραγούδι του Stu για το είδος τίγρης του Mike Tyson φάνηκε να μην έχει θέση στην ταινία, και αυτό γιατί ήταν αυτοσχεδιασμένο από τον Ed Helms!
3 Όμορφη γυναίκα
Τζούλια Ρόμπερτς 'γελούν στο Ομορφη γυναίκα βοήθησε πραγματικά να την καθιερώσει ως Αμερικανίδα Γλυκιά στη δεκαετία του 1990. Όλοι θυμόμαστε αυτή τη σκηνή, έτσι δεν είναι; Ο Edward Lewis (που παίζεται από τον Richard Gere) παίρνει την εργαζόμενη γυναίκα Vivian Ward (Roberts) στην όπερα και την παρουσιάζει με ένα insanely OTT διαμαντένιο κολιέ. Καθώς φτάνει να αγγίξει τα κοσμήματα - πιθανώς για να δει αν ονειρεύεται ή όχι - ο Λιούις παγιδεύει το κουτί κλειστό στα δάχτυλά του, οδηγώντας το να γελάσει. Ενώ αυτό φαινόταν σαν μια σκηνοθετημένη, χαριτωμένη στιγμή μεταξύ των δύο που κατέλαβε τέλεια τη χημεία τους καθώς ερωτεύονταν, αποδεικνύεται ότι αυτό ήταν απλώς Gere αστείο! Κοιτάζοντας πίσω στη σκηνή, το έκπληκτο γέλιο της απάντησης είναι τόσο ειλικρινής και το κοκκινωπό, κολακευτικό χαμόγελο του είναι τόσο γνήσιο, που δεν μπορούμε να πιστέψουμε ότι δεν το πήραμε νωρίτερα! Ευτυχώς, ο σκηνοθέτης αποφάσισε να αφήσει αυτό το αστείο στην ταινία.
2 Aladdin
Το τζίνι στην Disney Aladdin αναμφισβήτητα την έκανε επιτυχία. Παίχθηκε από τον Robin Williams, ο Genie είναι ξεκαρδιστικός, συνεχώς παρέχοντας γρήγορες παραλλαγές πλαστοπροσωπίας και spoofs, σαρκασμό και σχεδόν κάθε άλλο χιούμορ που θα περίμενε κανείς από έναν θρύλο όπως ο Williams. Ο διάλογος του Genie είναι τόσο αξιοσημείωτος και υστεριστικός που είναι πραγματικά δύσκολο να πιστέψουμε ότι ο Ουίλιαμς αυτοσχεδίασε σχεδόν όλο αυτό! Έχει ειπωθεί ότι ο καθυστερημένος ηθοποιός κατέγραψε ώρες υλικού που δεν χρησιμοποιήθηκε ποτέ, και η ταινία αρνήθηκε ακόμη και το βραβείο Καλύτερης Προσαρμοσμένης Ακαδημίας για το σενάριο εκείνο το χρόνο, επειδή πολλές από τις γραμμές του Genie αυτοσχεδιάστηκαν, οπότε δεν μετρήθηκαν πραγματικά ως σενάριο! Ο Genie καταφέρνει να τραγουδήσει, να γλιστρήσει σε μυστικιστικές πλαστοπροσωπίες γνωστών προσώπων που θα είχαν περάσει πάνω από τα κεφάλια των παιδιών που παρακολουθούν, να λένε τα αστεία και να είναι ακόμα ένας από τους πιο θερμούς και πιστούς χαρακτήρες όλων των εποχών, πράγμα που ήταν μια αληθινή μαρτυρία για το Williams ταλέντο!
1 Ο Νονός
Η κορυφαία στιγμιότυπη ταινία της λίστας μας έχει κερδίσει τη θέση της για να ανήκει σε μία από τις μεγαλύτερες ταινίες όλων των εποχών (για πολλούς ανθρώπους). Ο Νονός ίσως να μην είναι η αγαπημένη ταινία όλων, αλλά δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η ταινία είναι κάτι σαν κινηματογραφικό αριστούργημα! Η ανενόχλητη στιγμή λαμβάνει χώρα όταν ο Don Corleone βλέπει να παίζει με ένα γατάκι στην αγκαλιά του. Δεν υπήρχε τίποτα στο σενάριο για την ύπαρξη μιας γάτας στη σκηνή - η πιο συνηθισμένη ιστορία είναι ότι ο σκηνοθέτης το έβαλε στο γύρο του Marlon Brando λίγο πριν αρχίσει η κάμερα. Άλλες πηγές λένε ότι ο Brando ανακάλυψε το γατάκι που αναρωτιέται γύρω από το σκηνικό και αποφάσισε να το φέρει στη σκηνή μαζί του την τελευταία στιγμή. Έχοντας ένα μαλακό σημείο για τα ζώα κάνει κάθε χαρακτήρα πιο συμπαθητικό, έτσι αποδείχθηκε ότι το να έχει ένα γατάκι στην αγκαλιά του αφεντικού του όχλου ήταν καλό!