14 εικόνες που δεν θα πιστέψετε είναι σχέδια

Μολύβι, βαφή, έλαια, παστέλ, κάρβουνα και πολλά άλλα: υπάρχουν σχεδόν απεριόριστες ποσότητες υλικών που ένας καλλιτέχνης μπορεί να χρησιμοποιήσει για να δημιουργήσει πανέμορφα έργα τέχνης. Από την αφηρημένη τέχνη μέχρι τα αρχιτεκτονικά σχέδια, υπάρχει επίσης ένα άπειρο ποσό ταλέντου μέσα στα μυαλά και τα σώματα του δημιουργικού κόσμου. Αλλά τι γίνεται όταν η τέχνη και η πραγματικότητα αλληλοεπικαλύπτονται; Υπάρχουν ορισμένοι καλλιτέχνες που έχουν δημιουργήσει κομμάτια τα οποία οι περισσότεροι θα λάμβαναν ως πραγματική φωτογραφία, χωρίς δεύτερη ματιά ή ερώτηση.

Πιστέψτε το ή όχι, οι φωτογραφίες που παρουσιάστηκαν εδώ δημιουργήθηκαν από τα χέρια κάποιου και όχι από μια φωτογραφική μηχανή που συλλαμβάνει μια πραγματική στιγμή. Αντ 'αυτού, κάθε γέμισμα χρώματος ή εγκεφαλικό επεισόδιο μιας βούρτσας προήλθε από τα δάχτυλα ενός ατόμου και όχι από το πάτημα ενός κουμπιού ή οθόνης υπολογιστή. Καταπλήξτε τα μάτια και κοσκινίστε μέσα από ένα κομμάτι των πιο εμπνευσμένων και ταλαντούχων καλλιτεχνών στον κόσμο - αλλά μην ξεγελιέστε από αυτό που υποτίθεται. Ονομάζονται "υπερρεαλιστικά" κομμάτια τέχνης και εξαπολύουν ανθρώπους, προκαλούν σύγχυση ανθρώπων και εκπληκτικούς ανθρώπους σε όλο τον κόσμο. Παρακάτω υπάρχουν 14 εικόνες που είναι πραγματικά σχέδια, είτε τα μάτια το πιστεύουν είτε όχι.

14 Από τον Paul Lung

Αυτό μπορεί να μοιάζει με ένα μέσο, ​​μακρυμάλλη, χνουδωτό, αξιολάτρευτο και μαζεμένο γατάκι, αλλά είναι πραγματικά ένα σχέδιο μολυβιού από τον καλλιτέχνη, Paul Lung. Χρησιμοποιώντας μηχανικά μολύβια, ο πνεύμονας χρησιμοποιεί τα δικά του και τα κατοικίδια των φίλων του ως μούσες για την τέχνη του. Και μερικές φορές μπορεί να χρειαστούν έως και 90 ώρες για να ολοκληρωθεί ένα από τα κομμάτια του! Αν και αυτό το σχέδιο μπορεί να μοιάζει με μια φωτογραφία που έγινε ασπρόμαυρη, ήταν πραγματικά χειροποίητο με πολλή σκληρή δουλειά, χρόνο και ταλέντο.

13 Από τον Adolfo Fernandez Rodriguez

Τίποτα δεν χρησιμοποιήθηκε για να δημιουργήσει αυτό το όμορφο κομμάτι εκτός από έναν αγώνα από χρωματιστά μολύβια. Όπως είναι απίστευτο, ο Ισπανός καλλιτέχνης Adolfo Fernandez Rodriguez δίνει προσοχή σε κάθε περίπλοκη λεπτομέρεια όταν εστιάζει στα χέρια, τα υγρά και τα γλυπτά. Κάθε φούσκα, σκιά, αντανάκλαση, πιτσίλισμα και εκτοξεύσεις συλλαμβάνονται από τα χέρια και μόνο τα χέρια του καθ 'όλη τη δημιουργία της τέχνης του. Και ο Rodriquez έχει μια ολόκληρη σελίδα στο Facebook που είναι αφιερωμένη στις εικονογραφικές του εικόνες. Αυτό το συγκεκριμένο κομμάτι είναι από τη σειρά "γλώσσα των χεριών" του.

12 Από τον Paul Cadden

Ο σκωτσέζος καλλιτέχνης, Paul Cadden, χρησιμοποιεί τις φωτογραφίες που παίρνει καθ 'όλη τη διάρκεια των ταξιδιών του ως έμπνευση για τα σχέδιά του. Χρησιμοποιώντας μόνο ένα μολύβι από γραφίτη, κατέλαβε αυτή τη στιγμή μια γυναίκα 50 ετών που συναντούσε στην Κίνα χαμογελώντας και γελώντας. Η μετατροπή αυτών των φωτογραφιών σε ασπρόμαυρα, κομμένα με το χέρι κομμάτια φαίνεται αρκετά αποθαρρυντική και κουραστική. Εκτός από μολύβια γραφίτη είναι επίσης γνωστό ότι χρησιμοποιεί υδατογραφίες για τη δημιουργία τέτοιου είδους υπερρεαλιστικών έργων τέχνης.

11 Από τον Gottfried Helnwein

Είναι πολύ απίστευτο να σκεφτεί κανείς ότι αυτό το πορτραίτο ενός μικρού κοριτσιού είναι πραγματικά κατασκευασμένο με συμπαγή χτυπήματα ενός πινέλου. Ο αυστριακός εικαστικός καλλιτέχνης Gottfried Helnwein είναι επίσης γνωστός ως φωτορεαλιστής που βασίζεται στα μεγάλα πορτρέτα των παιδιών του - συχνά με θέμα «χάνοντας αθωότητα» υφαντά σε όλα τα κομμάτια. Και αυτό το συγκεκριμένο έργο μπορεί να είναι ένα από τα πιο δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι ήταν χειροποίητο αντί να πυροβόλησε με μια φωτογραφική μηχανή υψηλής ποιότητας, λόγω της λεπτομερούς και απίστευτα ρεαλιστικής περιπλοκότητας.

10 Από τον Robin Eley

Ένας ζωγράφος που γεννήθηκε στο Λονδίνο και χρησιμοποιεί μόνο βαφές πετρελαίου και μικροσκοπικές βούρτσες, ο Robin Eley αναπαριστά κάθε πτυχή του πλαστικού περιτυλίγματος σε αυτό το εμπνευσμένο και υπερρεαλιστικό έργο τέχνης. Είναι γνωστός για τη λήψη εβδομάδων για να δημιουργήσει μια νέα δουλειά. Στην πραγματικότητα, ένα από τα κομμάτια της πήρε πάνω από 500 ώρες για να παράγει. Προφανώς, δεν υπάρχει κανένας ισχυρισμός ότι είναι αφιερωμένη στη βιοτεχνία της!

9 Από τον Omar Ortiz

Εδώ είναι ένα άλλο κομμάτι από έναν υπερρεαλιστή καλλιτέχνη που είναι απίστευτα δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι δεν είναι μια πραγματική φωτογραφία. Omar Ortiz, από το Μεξικό, δήλωσε: "Από τότε που άρχισα να ζωγραφίζω, προσπαθούσα πάντα να εκπροσωπώ τα πράγματα όσο πιο ειλικρινά μπορώ." Και το πετρέλαιο του σε λινάκια του γυναικείου σώματος είναι κάτι περισσότερο από ρεαλιστικό. Κάθε λεπτομέρεια του φωτός και του δέρματος είναι παρούσα στο έργο του.

8 Με την Lee Price

Η Lee Price συνεργάζεται με πετρέλαιο σε λινά, και είναι εκπληκτική. Η χρήση του χρώματος και της ρεαλιστικής λεπτομέρειας είναι απίστευτη, αλλά ο τρόπος με τον οποίο ολοκληρώνεται η εργασία φαίνεται μάλλον κομψός και εκλεπτυσμένος. Και υπάρχει μια γυαλισμένη άκρη στο έργο που το καθιστά ελκυστικό για ένα ευρύ φάσμα θεατών. Η τιμή, που προκαλεί η σχέση μεταξύ της τροφής και της εικόνας του σώματος, το χρησιμοποιεί ως έμπνευση για την εργασία της.

7 Από τον Paul Cadden

Αυτό είναι ένα άλλο κομμάτι Paul Cadden που ήταν πάρα πολύ εκπληκτικό να μην χαρακτηρίζει. Δημιουργημένο με απλό μολύβι και χαρτί, οι λεπτομέρειες αυτού του συγκεκριμένου κομματιού είναι τόσο περίπλοκες ώστε, με την πρώτη ματιά, δεν θα υπήρχε άλλη υπόθεση παρά να πιστέψουμε ότι πρόκειται για φωτογραφία. Αυτός ο σκωτσέζος καλλιτέχνης έχει αρκετή προσοχή στη λεπτομέρεια και τον ορισμό. Και αυτό το συγκεκριμένο σχέδιο έχει το δικαίωμα "4 ημέρες".

6 Από τον Ben Weiner

Ο Μπεν Γουέινερ δεν χρησιμοποιεί τους ανθρώπους ως υποκειμένους της υπερρεαλιστικής τέχνης, αλλά χρησιμοποίησε χρώμα. Αυτά είναι πραγματικά πίνακες ζωγραφικής. Και είναι συγκλονιστικά αληθινές, σχεδόν σαν να μπορούσε κάποιος να φτάσει έξω και να βουτήξει τα χέρια του ακριβώς μέσα στα χρώματα. Αυτός ο Αμερικανός γεννημένος καλλιτέχνης κοίταξε έξω από το κουτί, ανέπτυξε πορτρέτα ανθρώπων και έδειξε στον καθένα πώς να κάνει σχεδόν απτά έργα με καθημερινή έμπνευση.

5 Από τον Ivan Hoo

Περνώντας μέρες μόνο σε μια ζωγραφική, αυτός ο καλλιτέχνης παίρνει καθημερινά τα μάτια στη ζωή και τα μετατρέπει σε υπερ-ρεαλιστικά έργα τέχνης. Μπορεί να δουλεύει από νεκρές φύσεις ή από φωτογραφίες, με τον τρόπο που ο Hoo έχει τη δυνατότητα να κάνει την απίστευτη τέχνη δεξιά στις άκρες των δακτύλων του. Καταδύεται επίσης σε καθημερινά αντικείμενα, αντί να στηρίζεται σε απλά πορτραίτα και ψηλά πρόσωπα. Από τα κουτάβια έως τη Nutella, μπορεί να τα κάνει όλα με μερικά μαλακά, παστέλ μολύβια.

4 Από τον Samuel Silva

Αυτός ο Πορτογάλος καλλιτέχνης μπορεί να χρησιμοποιήσει μια απλή στυλό - με διαφορετικά χρώματα - για να δημιουργήσει αυτό το είδος έργου τέχνης. Ο Samuel Silva μπορεί να χρειαστεί έως και 30 ώρες να αναδημιουργήσει μια φωτογραφία σε ένα κομμάτι με τα γυμνά του χέρια. Το έργο του φαίνεται λίγο μαγικό με την τέλεια τεχνική, οπτικές λεπτομέρειες και σχεδόν απτές ενδείξεις. Όπως αυτή η τίγρη για παράδειγμα, απαλή γούνα, αιχμηρά μουστάκια και τρυπημένα μάτια.

3 Από τον Mike Dargas

Ο Mike Dargas δημιούργησε μια ολόκληρη σειρά υπερρεαλιστικών πορτρέτων γυναικών. Το πιάσιμο με τα κομμάτια του είναι ότι απεικονίζουν τα πρόσωπα των γυναικών που βρέχονται από το μέλι και ότι δεν χάνονται πόροι ή τριχοθυλάκια καθ 'όλη τη διάρκεια της διαδικασίας. Αυτός ο ζωγράφος μπορεί να πάρει κάθε πτυχή του χείλους και να το κάνει τόσο αληθινό όσο και επαφή με τη ζωγραφική μπορεί να είναι χωρίς να έρχεται στη ζωή ακριβώς μπροστά στα μάτια σας.

2 Από τον Simon Hennessey

Όπως δηλώνει ο Huffington Post, αυτός ο ζωγράφος ζωγράφισε τα μάτια, μέχρι που πήρε πραγματικά, πραγματικά καλό σε αυτό. Τα έργα ζωγραφικής του Simon Hennessey έχουν τα μάτια που «είναι καθρέφτες καλειδοσκοπίου που στρεβλώνουν και αντανακλούν τον κόσμο γύρω τους». Η τεράστια διαφορά με το έργο του είναι ότι εμπλέκει τους πραγματικούς ανθρώπους με έναν φανταστικό κόσμο γύρω τους - που φαίνεται στις αντανακλάσεις γύρω από τα μάτια. Είναι πραγματικά μαγικό και απίστευτα δημιουργικό. Από τη γέφυρα του Λονδίνου μέχρι τις αστικές πλαγιές, βρίσκονται μέσα στους φακούς των γυαλιών ηλίου που φοριούνται στα κομμάτια.

1 Από τον Jason De Graaf

Ένας καναδός ζωγράφος δημιούργησε μια ολόκληρη σειρά υπερρεαλιστικών έργων τέχνης και το όνομά του είναι ο Jason De Graaf. Είναι σχεδόν υπερβολικά αληθινά, υπερβολικά λεπτομερή και πολύ "τέλεια" για να πιστέψουν ότι είναι κομμάτια ζωγραφισμένα στο χέρι, αλλά είναι. Αυτός είναι άλλος καλλιτέχνης που απομακρύνεται από τα πορτρέτα των ανθρώπων και πηγαίνει για αντικείμενα σε μοναδική μορφή, ανάμειξη υφές και χρώματα. Χρησιμοποιώντας το νερό και το μάρμαρο ως έμπνευση για να κλίνει το μάτι, υπάρχει ένα αυξημένο επίπεδο λεπτομέρειας στους πίνακές του.