17 άγρια ​​αμφιλεγόμενες εγκαταστάσεις Banksy

Είτε είστε λάτρης της τέχνης, πιθανότατα έχετε ακούσει για τον Banksy. Το Banksy είναι το ψευδώνυμο ενός καλλιτέχνη του δρόμου, η ταυτότητα του οποίου παραμένει άγνωστη. Η άνοδος της φήμης και της φήμης του Banksy γεννήθηκε από τα αμφιλεγόμενα και συχνά πολιτικά φορτισμένα έργα τέχνης του graffiti. Ο Banksy έχει κάνει τόσο καλή δουλειά να κρατήσει την ταυτότητά του ένα μυστήριο που οι άνθρωποι δεν γνωρίζουν σίγουρα πού και πότε γεννήθηκε. Οι άνθρωποι πιστεύουν ότι γεννήθηκε γύρω στο 1974 στο Μπρίστολ της Αγγλίας. Το μυστήριο που περιβάλλει τον άνθρωπο της πραγματικής ζωής πίσω από το όνομα, καθώς και τα γλωσσικά μάγουλα του, πάντα εξωφρενικά και αμφιλεγόμενα, έχουν δημιουργήσει μια σχεδόν απαράδεκτη ίντριγκα που περιβάλλει την ταυτότητά του και το σώμα του έργου.

Το στυλ υπογραφής του Banksy εμφανίστηκε γύρω στη δεκαετία του 1990 και αναγνωρίστηκε γύρω από τις περιοχές του Μπρίστολ και του Λονδίνου της Αγγλίας. Από τότε έγινε γνωστός για το έργο του μεμβράνη, καθώς και τα μεγαλύτερα κομμάτια εγκατάστασης του. Ως επί το πλείστον, το έργο του Banksy θεωρείται ευρέως ως "πραγματική τέχνη", και αυτός και τα έργα του έχουν ακόμη αποτελέσει αντικείμενο ντοκιμαντέρ, Εξοδος μέσω του καταστήματος δώρων. Ωστόσο, το έργο του δεν έχει έρθει με το δίκαιο μερίδιο της κριτικής και της διαμάχης. Εδώ, θα ρίξουμε μια ματιά σε μερικά από τα πιο συγκλονιστικά και εντυπωσιακά κομμάτια του μέχρι σήμερα.

17 Ο φυλακισμένος του κόλπου του Γκουαντάναμο στη Disneyland (2006)

Αυτό το κομμάτι είναι σίγουρα αμφιλεγόμενο, διότι έκλεισε τη γη Disney όλα μαζί. Ο Banksy τοποθετούσε ένα σωσίβιο φουσκωτό ομοίωμα ενός φυλακιστή του Κόλπου του Γκουαντάναμο μέσα σε αυτό το πάρκο, ακριβώς δίπλα στο Big Thunder Mountain Railroad, για να είμαι ακριβής. Το κομμάτι λέγεται ότι έχει εγκατασταθεί και τοποθετηθεί εκεί από τον ίδιο τον Banksy, με έναν άλλο καλλιτέχνη Thierry Guetta, επίσης γνωστό ως Mr. Brainwash που τεκμηριώνει το stunt.

Χρειάστηκε μόνο μια ώρα και μισή από την τοποθέτηση του έργου εκεί πριν ξεκινήσουν να κλείνουν τμήματα του πάρκου. Ο Banksy μπόρεσε να φύγει αλλάζοντας τα ρούχα του στο μπάνιο και ο κύριος Brainwash αμφισβητήθηκε χωρίς αποτέλεσμα και κατάφερε να κρύψει οποιαδήποτε απόδειξη από τις ηχογραφήσεις του, γεγονός που έκανε όλη την επιτυχία. Το κομμάτι θα εμφανιστεί αργότερα στο ντοκιμαντέρ, Εξοδος μέσω του καταστήματος δώρων.

16 Γκράφιτι είναι ένα έγκλημα (2013)

Το κομμάτι του Banksy ενσωμάτωσε τη διακεκριμένη τεχνική του μεμβράνης που τον έκανε διάσημο. Σε αυτό το συγκεκριμένο κομμάτι, παίζει με θέματα ειρωνείας και χτυπάει διασκέδαση στην επιβολή του νόμου με την ενσωμάτωση ενός αντιγραφικού σημείου στα γκράφιτι του, καλά. Η εικόνα δύο αγοριών βοηθώντας ο ένας τον άλλον να φτάσει στο σημείο και να πάρει το χρώμα ψεκασμού μπορεί μέσα στο σημάδι είναι επίσης ένα παιχνίδι για το πόσο δελεαστικό είναι να κάνουμε πράγματα που δεν είμαστε υποτιθέμενοι.

Δυστυχώς, όπως και η τέχνη του street Banksy, αυτό το κομμάτι δεν κράτησε πολύ. Μόλις αναρτήθηκε το κομμάτι στο προφίλ του Banksy Instagram, οι άνθρωποι το έβρισκαν γρήγορα, και ένα κομμάτι του κομματιού είχε κλαπεί λίγες μόλις ώρες μετά την απόσπαση. Επίσης, την επόμενη μέρα, οι υπάλληλοι της πόλης της Νέας Υόρκης ζωγράφιζαν το έργο.

15 Αφήστε τους να φάτε Crack (2008)

Αυτό το αμφιλεγόμενο κομμάτι αποκαλύφθηκε στη γειτονιά SoHo στη Νέα Υόρκη. Ήταν μια αρκετά μεγάλη τοιχογραφία, και πήρε το μεγαλύτερο μέρος της πλευράς ενός κτιρίου της πόλης της Νέας Υόρκης. Η Banksy χρησιμοποίησε το απόσπασμα της Marie Antoinette, "Αφήστε τους να τρώνε κέικ", κάτι που είπε σε σχέση με τους Γάλλους αγρότες, αλλάξαμε το για να πούμε "Αφήστε τους να τρώνε ρωγμές." Σχολίαζε τον τρόπο με τον οποίο η Wall Street έβλεπε τους ανθρώπους στη μέση χαμηλότερες τάξεις.

Η γιγαντιαία δουλειά περιλαμβάνει έναν αρουραίο σε μια γραβάτα της Wall Street, ένα σήμα αναγνώρισης, μια ομπρέλα και ένα χαρτοφύλακα. Ένα από τα χέρια του αρουραίου μοιάζει σαν να είναι αιματηρό και ταιριάζει με τη σκούρα κόκκινη γραφή που βρίσκεται στον τοίχο, οπότε φαίνεται ότι έγραψε την ίδια τη φράση. Το κομμάτι έχει σκοπό να απεικονίσει τη διαφθορά, την απληστία και άλλες αθώες συμπεριφορές τις οποίες η Wall Street έχει γνωρίσει μερικές φορές.

14 DiFace χρήματα (2004)

Αυτό ήταν ένα άλλο μοναδικό έργο για τον Banksy, ο οποίος συνήθως γνωρίζει για τις εργασίες του και τις εγκαταστάσεις του. Το 2004, έγραψε ένα νόμισμα αξίας ενός εκατομμυρίου λιρών με τη δική του συστροφή. Τους κάλεσε Διακοσμητικές επιφάνειες. Το όνομα ήταν ένα παιχνίδι για λέξεις επειδή είχε παραβιάσει το νόμισμα αντικαθιστώντας την εικόνα της Βασίλισσας με μια εικόνα της όψιμης Princess Diana αντ 'αυτού. Τα χρήματα διανεμήθηκαν με το να πετάξουν σε ένα πλήθος σε ένα καρναβάλι και ένα φεστιβάλ. Για κάποιο χρονικό διάστημα, μάλιστα ήταν λάθος για το πραγματικό νόμισμα.

Αν ελπίζετε να βρείτε ένα από αυτά στο διαδίκτυο για να αγοράσετε, προσέξτε. Δεδομένου ότι είναι η δημιουργία πολλοί άνθρωποι έχουν αντιγράψει το νόμισμα και την χαρακτηρίζονται ως αυθεντικά. Συνήθως, τα έργα του Banksy μπορούν να εξακριβωθούν από την εταιρεία του, το Pest Control, αλλά δεν έχετε την τύχη να τα επικυρώσετε εξαιτίας των νομικών συνεπειών της επικύρωσης του παράνομου, ψεύτικου νομίσματος.

13 Καταναλωτής Ιησούς (2004)

Αυτό το κομμάτι είναι λίγο διαφορετικό από τα συνήθη έργα του Banksy, καθώς είναι μια εκτύπωση οθόνης που ποτέ δεν το έκανε σε κανέναν δρόμο. Το κομμάτι είναι ακόμα σίγουρα αμφιλεγόμενο λόγω του αντικειμένου. Σε αυτό το κομμάτι, ο Banksy απεικονίζει τον Ιησού και στέλνει ένα μήνυμα για τον καταναλωτισμό, το οποίο είναι ένα επαναλαμβανόμενο θέμα στο έργο του. Σε αυτό το συγκεκριμένο κομμάτι, σημειώνει τους ακραίους καταναλωτές που συμμετέχουν κατά τη διάρκεια των διακοπών, δηλαδή των Χριστουγέννων.

Εδώ, ο Banksy απεικονίζει τον Ιησού σαν να ήταν καρφωμένος στο σταυρό. Ωστόσο, αντί των νυχιών, κρατάει σακούλες και στα δύο χέρια, οι οποίες φαίνεται να γεμίζουν με διαφορετικά δώρα. Σε κάθε μια από τις τσάντες, υπάρχουν πράγματα όπως καραμέλες καραμέλα, δώρα-συσκευασμένα δώρα, και μια κούκλα Mickey Mouse, η οποία τονίζει περαιτέρω το θέμα αγορών διακοπών του κομματιού.

12 Ο ελέφαντας στο δωμάτιο (2006)

Το κομμάτι αυτό ήταν μέρος της έκθεσης "Barely Legal" της Banksy, η οποία διεξήχθη για τρεις μέρες σε αποθήκη στο Λος Άντζελες της Καλιφόρνιας και κυκλοφόρησε στην αγορά ως εκδήλωση "βανδαλισμένη αποθήκη". σίγουρα σε μια έκπληξη. Ο Banksy παρουσίασε ένα ζωντανό, 37χρονο ελέφαντα που ονομάστηκε Tai στην έκθεση. Ο Τάι ήταν ζωγραφισμένος για να ταιριάζει με τα ροζ και χρυσά ταπετσαρία στην έκθεση, σχεδόν έτσι ώστε να μπερδευτεί, να το πω έτσι.

Το τμήμα της έκθεσης διαρκεί μόνο δύο ημέρες, δεδομένου ότι ο Banksy έλαβε άδεια από το Τμήμα Ζωικών Υπηρεσιών για να χρησιμοποιήσει το Tai για εκείνη την εποχή. Με αυτό το κομμάτι, ο Banksy ήθελε να αντιμετωπίσει το ζήτημα της παγκόσμιας πείνας και πώς, ενώ είναι ένα κυρίαρχο πρόβλημα στην κοινωνία μας, δεν το συζητούμε συχνά ή απλά επιλέγουμε να το αγνοήσουμε.

11 Το φορτηγό γεμισμένο με ζώα (2013)

Το κομμάτι αυτό ήταν μέρος της εκθέσεως του Banksy, "Better Out Than In", και ήταν ίσως και ένα από τα πιο περίεργα κομμάτια. Το κομμάτι καλείται Σειρήνες των Αρνίων. Αυτό το κομμάτι ήταν μια κινητή εγκατάσταση και περιλάμβανε γεμισμένα ζώα που έριχναν τα κεφάλια τους έξω από ένα φορτηγό και κάθε ζώο έκανε τους δικούς του θόρυβους, οπότε καθώς το φορτηγό γύριζε, προκάλεσε διαταραχή σε όλη τη Νέα Υόρκη. Φήμες είχαν ότι το φορτηγό και τα γεμιστά ζώα λειτουργούσαν από δύο ή τρεις συνεργάτες της Banksy.

Σειρήνες των Αρνίων θεωρήθηκε ότι είναι ένα μήνυμα σχετικά με τον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι κακομεταχειρίζονται τα ζώα, είτε πρόκειται για τρόφιμα είτε ως κατοικίδια ζώα. Φυσικά, όπως κάνει ο Banksy, ήταν σε θέση να πάρει το μήνυμά του σε ένα εντυπωσιακό και δυναμικό ύφος.

10 Το τείχος της Δυτικής Όχθης (2005)

Με αυτά τα κομμάτια, ο Banksy μπόρεσε να τσιμπήσει τον τίτλο του ως ένας από τους πιο αόριστους γκράφιτι καλλιτέχνες ποτέ. Επισκέφτηκε την Παλαιστίνη και επέλεξε το τείχος της Δυτικής Όχθης, ένα τείχος που διαχώρισε την Παλαιστίνη και το Ισραήλ, μήκους 425 μιλίων, για να το χρησιμοποιήσει ως καμβά. Ο τοίχος είναι πολύ φρουρός, επομένως αυτό ήταν μια αρκετά επικίνδυνη κίνηση. Ωστόσο, αυτό δεν σταμάτησε Banksy, και αναφέρεται ότι έβαλε 9 διαφορετικές εικόνες στον τοίχο!

Τα θέματα αυτών των εικόνων περιβάλλουν τη σύγκρουση μεταξύ Ισραήλ και Παλαιστίνης και, βεβαίως, ήταν πολύ πολιτικά, με μια εικόνα να είναι ένα μικρό κορίτσι που πατούσε μια ένοπλη φρουρά. Αναφέρθηκε επίσης ότι ενώ ο Banksy δούλευε σε αυτά τα κομμάτια, οι φρουροί είχαν τα όπλα του που τον έδειχναν, τα οποία έπρεπε να ήταν νευρικά,.

9 Ο Banksy παίρνει τον Monet (2005)

Αν υπάρχει ένα πράγμα που ο Banksy ξέρει πώς να το κάνει, είναι να κάνει τους ανθρώπους να μιλάνε. Ένας από τους τρόπους με τους οποίους ήταν επιτυχής στο να γίνει αυτό είναι η χρήση υλικού που προστατεύεται από πνευματικά δικαιώματα και άλλων κλασικών εικόνων και προσθέτοντας τη δική του αφή για να φέρει νέα σημασία στο κομμάτι όλα μαζί. Ένα παράδειγμα αυτού είναι η εκδοχή του Banksy για τα διάσημα έργα του Monet - μια σειρά από έργα ζωγραφικής νυχιών. Ο Banksy προσαρμόζει αυτά τα κλασικά έργα και προσθέτει κάποιες νέες λεπτομέρειες όπως τα πλωτά σκουπίδια και τα διάφορα συντρίμμια.

Εδώ, είναι σαν να μιλάει για την κατάσταση του επιδεινούμενου περιβάλλοντος του πλανήτη, και πώς έχουμε και συνεχίζουμε να το καταστρέφουμε με τη σπατάλη της συμπεριφοράς μας. Με την Banksy, δεν υπάρχουν ατυχήματα και έτσι η χρήση των κινητών καροτσιών μπορεί επίσης να θεωρηθεί ως ένα νεύμα για την υλιστική κοινωνία μας και τον καταναλωτισμό μας.

8 Το τηλεφωνικό περίπτερο του Λονδίνου (2006)

Αυτό το κομμάτι, όπως και οι άλλοι του, εμφανίστηκε μια μέρα στην Σόχο του Λονδίνου και προκάλεσε μεγάλη ανησυχία. Οι άνθρωποι δεν φαινόταν να συμφωνούν με το αν αυτό ήταν έργο τέχνης ή απλά ευθεία βανδαλισμός. Το κομμάτι ήταν ένα αντίγραφο μεγέθους ζωής των εικονικών κόκκινων τηλεφωνικών θαλάμων του Λονδίνου, αλλά αυτό φάνηκε να έχει συναντήσει έναν πρόωρο θάνατο, έτσι έβαζε λυγισμένο στο πάτωμα με ένα τσεκούρι που προεξέχει από την πλευρά του και μια δεξαμενή αίματος κάτω.

Πολλοί άνθρωποι το πήραν για να σημάνουν ότι ο Banksy σχολίαζε την εξέλιξη της εποχής των τηλεπικοινωνιών σε ό, τι γνωρίζουμε ότι ζουν καθημερινά, με τα smartphones μας και τις προηγμένες τεχνολογίες. Ήταν σαν να έκανε μια δήλωση για το τέλος μιας εποχής και το τέλος των απλούστερων χρόνων.

7 Μουσείο και γκαλερί τέχνης του Μπρίστολ (2009)

Το 2009, ο Banksy έκανε το ντεμπούτο του Banksy έναντι Μουσείου Μπρίστολ έκθεση. Αυτό ήταν μια τεράστια επιχείρηση, καθώς ήταν μια ολόκληρη έκθεση με πάνω από 100 κομμάτια που δεν είχαν δει ποτέ πριν, και εκτελέστηκε σε μυστικότητα από πολλούς υπαλλήλους και αρχηγούς της γκαλερί και εγκαταστάθηκε τη νύχτα. Όταν ρωτήθηκε για την έκθεση αυτή, ο Banksy δήλωσε: «Αυτή είναι η πρώτη εκπομπή που έχω κάνει ποτέ όπου τα χρήματα των φορολογουμένων χρησιμοποιούνται για να κρεμούν τις φωτογραφίες μου και όχι να τα ξεσκονίζω».

Μεταξύ των πάνω από 100 κομματιών, ο Banksy χαρακτήρισε έργα όπως ένα καίγεται παγωτό φορτηγό που έπαιξε μερικές μυστηριώδεις, στρεβλωμένες μελωδίες, και ένα μεγάλο άγαλμα ενός αγγέλου με μια κατσαρόλα πάνω από το κεφάλι του, ενώ το ροζ χρώμα έμοιαζε σαν να στάζει κάτω από το ποτ και σε όλο τον άγγελο.

6 Ένα Έθνος Κάτω από CCTV (2008)

Αυτό το κομμάτι είναι άλλο ένα που παρουσιάζεται πολύ απλά, αλλά έχει επίσης ένα πολύ δυνατό μήνυμα. Οι λέξεις "Ένα έθνος κάτω από το CCTV" φωτίζει το φως του Big Brother και πώς είμαστε υπό συνεχή επιτήρηση. Ήταν επίσης στρατηγικά τοποθετημένη ενόψει κάποιων κάμερας κλειστού κυκλώματος. Αυτό είναι ένα από τα πιο μοναδικά κομμάτια του Banksy επειδή του δόθηκε άδεια από το The Royal Mail να χρησιμοποιήσει αυτό το χώρο για να δημιουργήσει κάτι, παρόλο που δεν είχαν ιδέα τι σκέφτεται ο Banksy να βάζει εκεί.

Το κομμάτι πήρε το καλύτερο μέρος μιας εβδομάδας για να κάνει, και υπήρχαν ακόμη σκαλωσιές που έφθασε σε λίγους ορόφους. Φυσικά, ήταν πολύ σοκαριστικό για το Royal Mail ότι αυτό είναι που δημιούργησε η Banksy και αρκετά σύντομα μετά την αποκάλυψή του το κομμάτι θα ζωγραφιστεί.

5 Banksus Militus Vandalus (2014)

Το κομμάτι αυτό ήταν ένα έργο μεικτών μέσων με ψεκασμένες λέξεις "Ο χρόνος μας θα έρθει", και ένας ταξινομημένος αρουραίος που φορούσε ένα σακίδιο, γυαλιά και αυτό που μοιάζει με ένα μικροσκοπικό σπρέι βαφής μπορεί. Κάτω από αυτή είναι μια περιγραφή που λέει: "Τα πρόσφατα ανακαλυφθέντα δείγματα του κοινού αρουραίου έχουν δείξει μερικά αξιοσημείωτα νέα χαρακτηριστικά." Συνεχίζει να λέει ότι εξαιτίας της κατανάλωσης ανεπιθύμητων τροφών, της ακτινοβολίας και της ραπ μουσικής, αυτοί οι αρουραίοι έχουν εξελιχθεί και τώρα μπορούν Δεν τερματίζεται. Επίσης, λέει ότι επισημαίνουν το έδαφός τους με περίτεχνα σημάδια.

Μια άλλη έκπληξη, τοποθετημένη σε ένα απροσδόκητο μέρος, ο Banksy κρέμασε το κομμάτι αυτό στο Μουσείο Φυσικής Ιστορίας στο Λονδίνο, αλλά μόνο για πολύ μικρό χρονικό διάστημα. Μετά από μερικές ώρες, ανακαλύφθηκε από το προσωπικό του μουσείου και απομακρύνθηκε.

4 Thrower λουλουδιών (2003)

Αυτό είναι αναμφισβήτητα ένα από τα πιο διάσημα κομμάτια του Banksy. Η εικονογραφική απεικόνιση μεμβρανών εξακολουθεί να αναφέρεται όταν μιλάμε για το έργο του Banksy σήμερα. Είναι μια απεικόνιση ενός ατόμου που μοιάζει να είναι μέρος μιας ταραχής, αλλά αντί να ρίξει όπλο, έχει μπουκέτο λουλούδια στα χέρια του. Το κομμάτι είναι μαύρο και άσπρο, με εξαίρεση τα λουλούδια που είναι βαμμένα με χρώμα. Αυτό το έργο έχει γίνει τόσο δημοφιλές που έχει εκτυπωθεί ακόμη και ως πουκάμισα, και οι άνθρωποι το έκαναν ακόμη και τατουάζ στον εαυτό τους.

Και πάλι, όπως και τα άλλα έργα του, αυτή η απλή εικόνα μεταφέρει πολύ, από την άποψη του πολιτικού σχολίου του. Αν αντικαθιστώντας τα λουλούδια με ένα όπλο, είναι σαν να στέλνει το Banksy ένα μήνυμα ότι μπορεί να υπάρξει ειρήνη και ελπίδα, ακόμη και σε μέρη όπου υπάρχει μεγάλη καταστροφή.

3 Θυμάμαι όταν όλα αυτά ήταν δέντρα (2010)

Αυτό το συγκεκριμένο κομμάτι ήταν αρκετά αμφιλεγόμενο, ιδιαίτερα μεταξύ των κατοίκων του Ντιτρόιτ του Μίτσιγκαν. Το κομμάτι ήταν αρχικά ζωγραφισμένο σε έναν τοίχο από τούβλα έξω από το εργοστάσιο Packard στο Ντιτρόιτ. Από τη στιγμή που ανακαλύφθηκε, το κομμάτι αποσυναρμολογήθηκε γρήγορα από μέλη της Γκαλερί 555 και μεταφέρθηκε στη γκαλερί για να εμφανιστεί εκεί.

Το κομμάτι του Banksy ήταν η δική του λήψη στο Ντιτρόιτ και ήταν ένα σχόλιο για τα οικονομικά προβλήματα της πόλης, καθώς το εργοστάσιο Packard εγκαταλείφθηκε αφού η αυτοκινητοβιομηχανία έφυγε από την πόλη. Είναι μια υπενθύμιση της κακομεταχείρισης και της έλλειψης στέγης που προέκυψαν μετά την κατάρρευση της αγοράς αυτοκινήτων. Για μια ακόμη φορά, ο Banksy είναι εντυπωσιακά ικανός να παρουσιάσει το πολιτικό του σχόλιο μέσω της απλής απεικόνισης ενός μικρού παιδιού που χρησιμοποιεί ένα κουβά με χρώμα για να γράψει επτά απλά λόγια σε έναν τοίχο.

2 Η υπερθέρμανση του πλανήτη (2009)

Ο Banksy ξέρει να μιλάει τόμους με απλές εικόνες και μερικές λέξεις επιλογής, και αυτό το κομμάτι είναι μια σαφής αντανάκλαση αυτού. Σε έναν τοίχο από ένα κανάλι στο Camde της Αγγλίας, εμφανίστηκε μια ετικέτα με μισό βυθό και αναφέρει: "Δεν πιστεύω στην υπερθέρμανση του πλανήτη." Είναι ένα πολύ απλό κομμάτι, αλλά έχει ένα πολύ ήχο πολιτικό μήνυμα, όπως ακριβώς και το Banksy's άλλα έργα. Αυτό το συγκεκριμένο κομμάτι λέγεται ότι είναι ένα σχόλιο για τη Σύνοδο Κορυφής της Κοπεγχάγης για το Κλίμα.

Λόγω της συγκεκριμένης τοποθέτησης αυτής της ετικέτας, η ιδέα είναι ότι καθώς οι επιπτώσεις της αλλαγής του κλίματος γίνονται πιο ορατές, η ίδια η ετικέτα τελικά θα είναι εντελώς βυθισμένη στο νερό. Είναι ένα μήνυμα σχετικά με το πώς αν συνεχίσουμε να είμαστε άρρωστοι για τα πολύ πραγματικά προβλήματα σχετικά με το περιβάλλον μας - κι εμείς είμαστε καταδικασμένοι να πνιγούμε.

1 Dismaland (2015)

Το Dismaland μπορεί να είναι ένα από τα πιο φιλόδοξα έργα του Banksy μέχρι σήμερα. Το "πάρκο ομοφυλοφιλία" δεν ήταν σίγουρα ένα από τα παιδιά σας. Τα δυστοπικά θέματα του Dismaland έχουν σχεδόν σκούρο χιούμορ γι 'αυτά και με εισιτήριο ύψους περίπου 5 δολαρίων έφτασε σε πλήθη που ήθελαν να δουν πώς ο Banksy θα ερμήνευε τον υγιεινό, φανταστικό κόσμο της Disney.

Όλο το πάρκο χτίστηκε σε ένα αχρησιμοποίητο κολυμβητήριο και ο ίδιος ο Banksy το χαρακτήρισε ως «ένα φεστιβάλ τέχνης, διασκέδασης και αρχαϊκού αναρχισμού». Μερικά από τα πιο αξιοσημείωτα κομμάτια από το πάρκο ήταν: Συντριβή προπονητή, η οποία έδειξε ότι το άψυχο σώμα της Σταχτοπούτας φωτογραφίζεται από δημοσιογράφους, ένα γλυπτό μιας ηλικιωμένης γυναίκας που απορροφάται από πουλιά και ένα σκάφος που απεικονίζει πρόσφυγες. Ο Dismaland ήταν σίγουρα γεμάτος από πολιτικά σχόλια του Banksy, γεγονός που το έκανε ακόμα πιο ενδιαφέρουσα.