15 πραγματικές κουλτούρες πίσω από τις σημερινές μεγάλες τάσεις της μόδας
Σε όλο τον πολιτισμό, η μόδα έχει εξελιχθεί και έχει επιστρέψει στις παλαιότερες εποχές. Είχε πολλά σκαμπανεβάσματα, μαζί με πολλές αμφισβητήσεις οικειοποίησης και εκτίμησης.
Αλλά, υπάρχουν ορισμένα πράγματα που μόλις έχουμε συνηθίσει σε αυτό το σημείο. Αυτό που ξεχνάμε όμως είναι ότι υπάρχει πάντα μια ιστορία πίσω από μια δημιουργία. Παρακάτω έχουμε συμμορφωθεί με έναν κατάλογο 15 πολιτισμών, ιθαγενών και πολιτιστικής ιστορίας που δημιούργησαν πολλές τάσεις μόδας και ομορφιάς που βλέπουμε σήμερα.
Μαζί με αυτή τη λίστα, θα μάθετε την αλήθεια για μερικούς μύθους ή παρανοήσεις. Ή απλά θα σας γοητεύσει από όπου έρχονται οι τάσεις της μόδας από τα χρόνια.
16 Σταυρός λουλουδιών
Η Ουκρανία κάνει νέα μέτωπα στη βιομηχανία της μόδας. Ιδιαίτερα πρόσφατα, οι κορυφαίοι σχεδιαστές έχουν πάρει τους διαδρόμους από τη θύελλα με την ουκρανική εμπνευσμένη μόδα. Η μόδα σχεδιαστής Vita Kin της Vyshyvanka είναι ένας από τους πολλούς σχεδιαστές μόδας που χρησιμοποιούν παραδοσιακά σχέδια κεντήματος για να δημιουργούν εντυπωσιακές κορυφές, μπλούζες και φορέματα. Και άλλοι σχεδιαστές αναδημιουργούν παραδοσιακά κοστούμια σε σακάκια.
Μπορείτε να δείτε αυτά τα μοτίβα ως θέμα μποέμ σε φεστιβάλ, συναυλίες ή απλά στο δρόμο. Αλλά αυτό που ίσως δεν γνωρίζετε είναι ότι αυτά τα χειροποίητα σχέδια ήταν εδώ και εκατοντάδες χρόνια. Οι περισσότεροι σλαβικοί πολιτισμοί έχουν μια παραλλαγή των σχεδίων λουλουδιών σταυρωμένων βελονιών που χρησιμοποιεί η Kin για να δημιουργήσει τα αριστουργήματα της.
15 Mukluks
Είναι ένα αμφιλεγόμενο θέμα, αλλά οι άνθρωποι των Αβορίγινων τόσο στον Καναδά όσο και στις Ηνωμένες Πολιτείες συνέβαλαν στις τάσεις της μόδας - ακόμη και αν δεν το εγκρίνουν όλα.
Οι άνθρωποι των Αβορίγινων στη Βόρεια Αμερική χρησιμοποιούν διακριτικά χρώματα, beadwork, σχέδια και ενδύματα, όλα αυτά με διαφορετικό νόημα. Ακόμη και τα σχέδια στα σχέδια έχουν νόημα για τον πολιτισμό και τις πεποιθήσεις τους.
Πολλοί knockoffs έχουν χτυπήσει την αγορά από τους Urban Outfitters που πωλούν φθορίζουσες φτερωτές κεφαλές στην H & M με τη δική τους ποικιλία κεφαλών, αλλά δεν έχουν γίνει αποδεκτές ως μόδα. Ακόμη και οι κορυφαίοι σχεδιαστές επιδεικνύουν την δουλειά τους σε παρουσιάσεις της εβδομάδας μόδας σε όλο τον κόσμο λέγοντας ότι είναι αυθεντική τέχνη όταν είναι πραγματικά πολιτιστική ιδιοτέλεια
Αλλά, πολλοί άνθρωποι που δεν καταλαβαίνουν το νόημα των ενδυμάτων που φορούν απολαμβάνουν. Ένα μακροχρόνιο αγαπημένο σε ψυχρότερες χώρες όπως ο Καναδάς ήταν mukluks, moccasins, και γάντια γάντι.
Όλα αυτά τα αντικείμενα έγιναν αρχικά πριν από εκατοντάδες χρόνια για πρακτικούς λόγους, αλλά έχουν επίσης νόημα στο beadwork και τη χειροτεχνία που βλέπετε τώρα σε άλλα αντικείμενα όπως για κοσμήματα και άλλα αξεσουάρ.
14 Σύμβολα O'odham
Στις Ηνωμένες Πολιτείες, και πάλι υπήρξε αρκετή διαμάχη γύρω από τα ρούχα των Αβορίγινων και τα σχέδια που χρησιμοποιούνται στον κόσμο της μόδας. Υπάρχουν όμως εταιρείες που το έχουν κάνει ακριβώς όπως η Nike. Τον περασμένο χρόνο η Nike συνεργάστηκε με το μέλος της φυλής O'odham, τον Dwayne Manuel. Ο Manuel ειδικεύεται στην τέχνη και στην τέχνη του γκράφιτι, ενώ ζει στην ινδική κοινότητα Salt River Pima-Maricopa στην Αριζόνα. Η ομάδα ήρθε με μια από τις πιο καυτές γραμμές φέτος, Desert Journey. Η γραμμή έρχεται με ένα κομψό ζευγάρι παπούτσια που πιθανότατα έχετε δει να κλωτσήσετε γύρω από την πόλη.
Ο άνθρωπος των παπουτσιών Maze εξηγεί πώς το λαβύρινθο δηλώνει το μονοπάτι της ζωής. Κάθε στροφή αντιπροσωπεύει την επίδραση όλων όσων συμβαίνουν, με τον Ήλιο στο κέντρο και έναν αριθμό που αντιπροσωπεύει τους ανθρώπους του O'odham.
Η γραμμή περιλαμβάνει επίσης άλλα παπούτσια, σακάκια και εργαλεία χρησιμοποιώντας την έμπνευση του Μανουήλ.
13 Bindis
Με τα φεστιβάλ μουσικής έρχονται νέες τάσεις της μόδας, ειδικά όταν οι προσωπικότητες συρρέουν σε αυτούς. Μία από αυτές τις τάσεις είναι η bindi. Έχει προκαλέσει πολλή διαμάχη, αλλά παρά τις ποικίλες απόψεις, το bindi έχει κολλήσει γύρω.
Ανεξάρτητα από τη διαμάχη, τα μουσικά φεστιβάλ δεν ξεκίνησαν αυτή την τάση από το μπλε. Στην πραγματικότητα, η τάση χρονολογείται από τη δεκαετία του 1960, όταν οι Beatles έγιναν πνευματικοί. Στη συνέχεια αναστήθηκε στη δεκαετία του 1990, όταν οι διασημότητες έμειναν αέρας του πολιτισμού όπως οι Björk και Siouxsie και οι Banshees που συγκεντρώθηκαν για να δημιουργήσουν ένα ντεμπούτο άλμπουμ για τον Talvin Singh. Το άλμπουμ μείωσε τα χτυπήματα Bollywood και Bhangra που αργότερα άνθιζαν την τάση της μόδας των bindi και άλλων τάσεων του Bollywood. Ακόμα και ο Gwen Stefani έσπασε ένα στο μουσικό βίντεο με το No Doubt, Απλά ένα κορίτσι.
Από τότε, διασημότητες όπως η Iggy Azalea και η Katy Perry, έχουν φορέσει το bindi ως αξεσουάρ μόδας. Και καλά, όλοι γνωρίζουμε ότι αν οι πιο δημοφιλείς διασημότητες του κόσμου τους αθληθούν, μπορεί να υπάρχουν μερικοί άνθρωποι να πηδούν επίσης.
12 Επένδυση ματιών
Είτε χρησιμοποιείτε ένα μολύβι είτε ένα υγρό eyeliner, ποτέ δεν σκέφτεστε πραγματικά την ιστορία του. Αυτό το μικροσκοπικό θαύμα χάνει από την Αίγυπτο. Αρχικά, οι Αιγύπτιοι το φορούσαν για να καταπολεμήσουν τις ασθένειες των ματιών και τα κακά πνεύματα. Η αμερικανική χημική εταιρεία ανέφερε το 2010 ότι το eyeliner έκανε, στην πραγματικότητα, να βοηθήσει στην καταπολέμηση της λοίμωξης. Η έκθεση παραδέχεται ότι οι Αιγύπτιοι δεν σκέφτηκαν ότι το eyeliner ήταν φάρμακο, αλλά μαγικό. Ορισμένοι Αιγύπτιοι πίστευαν ότι ο ρόλος του μακιγιάζ είχε να κάνει με τους αρχαίους θεούς Horus και Ra που θα τους προστατεύονταν από τις ασθένειες. Η έκθεση διαπίστωσε ότι οι ουσίες στο μακιγιάζ αύξησαν την παραγωγή του μονοξειδίου του αζώτου, που ανατροφοδοτεί το ανοσοποιητικό σύστημα. Οι επιστήμονες πιστεύουν ότι οι Αιγύπτιοι "χημικοί" μπορεί να έχουν χρησιμοποιήσει σκόπιμα αυτά τα καλλυντικά με βάση το μόλυβδο δεδομένου ότι δύο από τις ενώσεις δεν εμφανίστηκαν φυσικά και πρέπει να έχουν συντεθεί.
Αν δεν υπήρχαν οι αρχαιολόγοι που έπεφταν στους τάφους στην Αίγυπτο στις αρχές της δεκαετίας του 1900, το eyeliner δεν θα έπληττε τις γυναίκες στην Ευρώπη και θα είναι τώρα ένας κοινωνικός κανόνας σε όλο τον κόσμο.
11 Πασμίνα
Όλοι έχουμε ένα κασκόλ ή δύο που λέγεται ότι είναι μετάξι ή κασμίρ και τους λατρεύουμε. Μπορείτε να τα παραλάβετε σχεδόν σε οποιοδήποτε κατάστημα λιανικής πώλησης. Νομίζουμε ότι είναι απλά κασκόλ, έτσι; Αλλά, αν διαβάσετε τις ετικέτες και λένε pashmina, τότε ξέρετε ότι έχετε ένα στολίδι. Τα σάλια Pashmina είναι εδώ και χιλιάδες χρόνια, αλλά από την τρέλα στα μέσα της δεκαετίας του '90 είναι σχεδόν οπουδήποτε.
Τα σάλια Pashmina δεν προέρχονται από φθηνά εργοστάσια. Αντίθετα, προέρχονται από μια φυλή αιγών που προέρχονται από το Νεπάλ, το Κασμίρ και τα Ιμαλάια.
Σήμερα, υπάρχει πολλή σύγχυση εάν τα κασκόλ είναι πραγματικά αυθεντικά, αλλά από τότε που πολλά knock-offs προέρχονται από συνθετικό ύφασμα. Αλλά δεδομένου ότι οι τιμές τείνουν να είναι αρκετά λογικές, είναι δύσκολο μόνο να έχουμε ένα. Μια κυρία χρειάζεται χρώμα για κάθε στολή.
10 Πλεκτομηχανές Cowichan
Οι αρχαιολόγοι επιβεβαιώνουν ότι οι άνθρωποι του Coast Salish ζουν σε εδάφη στην βορειοδυτική ακτή της Βόρειας Αμερικής για περίπου 8.000 χρόνια και με την ιστορία τους έρχεται ένα από τα πιο ζεστά και διακοσμητικά πουλόβερ που μπορεί να φοράτε ποτέ. Το πουλόβερ Cowichan γίνεται με πλέξιμο ξεχωριστά σχέδια σε πουλόβερ όπως ζώα, ονόματα, σύμβολα και σκηνικά.
Δημοφιλή με τους Καναδούς, έχει φτάσει πέρα από άλλες χώρες και σχεδιαστές μόδας όπως το Rag and Bone's Fall 2014 showway. Αλλά το πουλόβερ πραγματικά απογειώθηκε στη δεκαετία του 1950 από τη Mary Maxim, μια εταιρεία ειδών ένδυσης που κατάγεται από τη Μανιτόμπα του Καναδά.
Η Mary Maxim ήταν εμπνευσμένη από τα μοτίβα των κατοίκων της Cowichan στη δυτική ακτή, έτσι άρχισαν να δημιουργούν αυτά τα μοναδικά πουλόβερ. Από τότε, η εταιρεία έχει αναπτυχθεί εκτός του Καναδά, έχοντας επίσης μια θέση στο Port Huron, Michigan.
Στο παρελθόν, τα πουλόβερ Mary Maxim έτρεχαν από τον Bob Hope, την Princess Anne και μάλιστα φημολογείται ότι η Sarah Jessica Parker φορούσε ένα σε ένα επεισόδιο Σέξ και η πόλη.
9 μποέμικες χάντρες
Το μποέμικο ύφος κάνει πάντα το δρόμο του πίσω στις τάσεις και τους κανόνες της μόδας, ανεξάρτητα από την εποχή. Γνωρίζουμε ότι ταιριάζει με λέξεις όπως η ελεύθερη πνευματική, η αγάπη, οι χίπις και οι μη παραδοσιακές, αλλά στην πραγματικότητα προέρχεται από τη Γαλλία.
Συνήθως, ο Βοημίας ανέφερε τους ανθρώπους που φημολογούσαν ότι προέρχονταν από τη Βοημία, μια περιοχή στην Τσεχική Δημοκρατία. Αυτοί οι άνθρωποι ήταν γνωστοί ως χαλαροί, ελεύθεροι πνευματικοί και απολάμβαναν μουσική και τέχνη. Ήταν γνωστό ότι ήταν περιπετειώδεις και συχνά ήταν παραγκουπόλεις.
Αλλά τώρα χρησιμοποιούμε τη λέξη «μποέμ» για να προσκολληθούμε στις τάσεις της μόδας και στις καινοτομίες. Σύμφωνα με World Clothing and Fashion: Μια εγκυκλοπαίδεια της ιστορίας, του πολιτισμού και της κοινωνικής επιρροής, beadwork εμπνευσμένο από το Μπαγκλαντές είχε ένα παγκόσμιο αποτέλεσμα δεδομένου ότι όλοι θέλουν το beadwork γίνει.
Υπάρχουν επίσης πολλοί άλλοι πολιτισμοί που έχουν χάντρα που βλέπουμε στη μόδα σε καθημερινή βάση.
8 Batik Design
Το Μπατίκ είναι γνωστό σε χώρες όπως η Ινδονησία, η Μαλαισία, η Σιγκαπούρη, η Ινδία και η Σρι Λάνκα για να αναφέρουμε μόνο μερικές, αλλά είναι πιο γνωστή για τις ινδονησιακές ρίζες της. Ο σχεδιασμός έκανε το δρόμο του και σε άλλες χώρες όπως η Κίνα, όπου όλοι το έχουν τελειοποιήσει στις περιφέρειές τους.
Το Batiking προέρχεται από μια λέξη της Ιάβας, "γράφοντας με κουκκίδες". Χρησιμοποιεί μια μέθοδο θανάτου υφάσματος που χρονολογείται από το 300 π.Χ. Τα σχέδια συνδυάζουν ινδουιστικά σύμβολα όπως τα πουλιά, τα άνθη, οι φοίνικες, τα πουλιά, το δέντρο της ζωής και οι πεταλούδες.
Αλλά αργότερα, οι Κινέζοι πρόσθεσαν τις πινελιές τους στο σχέδιο, που αποτελείται από πλουσιότερα και βαθύτερα χρώματα. Ο σχεδιασμός εμπνευσμένος από την Java έχει γίνει ένα από τα πιο δημοφιλή σχέδια στους διαδρόμους και στα ρούχα της καθημερινότητας. Στη δεκαετία του '70, Μόδα πήρε άνεμο των σχεδίων και των τεχνών. Έτσι, Μόδα άρχισε αμέσως να το μοιράζεται με τον κόσμο. Iwan Tirta, ο οποίος εισήγαγε τα σχέδια μόδας στο Μόδα, συνέχισε να έχει ακόμη και η πρώτη κυρία Nancy Reagan φορέσει ένα από τα φορέματά του.
7 Bògòlanfini
Το Bògòlanfini, επίσης γνωστό ως πανί λάσπης, προέρχεται από πολλές ομάδες Μαλίων μαζί με τη Νιγηρία, αλλά είναι γνωστό ότι προέρχεται από το Μάλι.
Όχι - τα ρούχα δεν είναι κατασκευασμένα από λάσπη. Αλλά σχεδιάζουν πάνω τους ήταν. Τα σχέδια που χρησιμοποιούνται προέρχονται από πηλό που θα εφαρμοζόταν προσεκτικά στα ρούχα. Τα σκοτεινά ζιγκ-ζαγκ, τα σχέδια και τα τρίγωνα έχουν ισχυρό νόημα για τους ανθρώπους που το φορούν.
Οι γυναίκες θα τυλίγονταν στα μπογκολαφίνια αφού ξεκίνησαν στην ενηλικίωση και πάλι μετά τον τοκετό. Το ύφασμα πιστεύεται ότι έχει την εξουσία να απορροφά επικίνδυνες δυνάμεις υπό τέτοιες συνθήκες. Οι άντρες θα το φορούσαν σαν καμουφλάζ, ενώ θα κυνηγούσαν επίσης. Αλλά αυτές τις μέρες, μπορείτε να το δείτε σε πολλά υφάσματα σορτς, φούστες, φορέματα και αγκάθια.
Τα βαθιά πλούσια καφέ χρώματα κατασκευάζονται πλέον με άλλα υλικά από τη λάσπη λόγω της τόσο μεγάλης ζήτησης. Αν δεν ήταν για το σχεδιαστή μόδας, Chris Seydou, αυτό το μοτίβο δεν θα είχε γίνει δημοφιλές παγκοσμίως. Ακόμη και η Givenchy και ο Oscar de la Renta την έκαναν να εμφανίζονται τακτικά στους διαδρόμους με καπέλα, casual συνδυασμούς μπλούζες και σορτς και φορέματα.
6 Το μπικίνι
Η αποκάλυψη του μπικίνι ήταν ένα θέαμα που σχεδόν χάθηκε στα βιβλία της ιστορίας, αφού οι γυναίκες δεν ήταν απολύτως πρόθυμες να απογοητεύσουν ένα αχνό κοστούμι. Ο Louis Réard, ο πατέρας του μαγιό, βρήκε τελικά ένα μοντέλο, Micheline Bernardini, πρόθυμο να το φορέσει.
Στις αρχές Ιουλίου του 1946, ο Μπερναρντίνος προχώρησε στο μπικίνι στον κόσμο σε μια εκδήλωση μόδας στο Piscine Molitor, μια δημοφιλής πισίνα στο Παρίσι. Όμως, αυτή η καινοτομία δεν έγινε μόνο εν μία νυκτί. Στην πραγματικότητα, το μπικίνι ήταν κάτι πριν ξέραμε ότι ήταν.
Στη Σικελία, το Μουσείο Palazzo Trigona κατέχει μία από τις πλουσιότερες συλλογές ψηφιδωτών στη ρωμαϊκή αρχαιολογική ιστορία. Η περιοχή Villa Romana del Casale λέει ότι η δομή είναι από την ύστερη αυτοκρατορική εποχή. Στο εσωτερικό του έχει μια βασική στιγμή όταν εμφανίστηκε για πρώτη φορά το μπικίνι. Η αρχική βίλα ήρθε στον τέταρτο αιώνα και οι φήμες λένε ότι οι αυτοκράτορες το ανήκαν. Μέσα από αυτό το φρούριο είναι ένα μωσαϊκό 10 γυναικών που παίζουν σε μπικίνι. Έτσι, παρόλο που το μπικίνι έχει περάσει εδώ και δεκαετίες ως κοινό ρούχο για την παραλία, προηγήθηκε ακόμα και ο εφευρέτης του.
5 Κεφαλές Γραβάτες
Με άλλα λόγια, μια ισοπαλία. Όλοι μας αγαπάμε, αλλά ξέρετε από πού προέρχονται; Μήπως οι σχέσεις κεφαλής απλά εμφανίζονται; Δεν ήταν σίγουρα όχι.
Ήρθαν από τη Νότια Αφρική και είχαν διαφορετικές λέξεις για αυτούς. Για να ορίσετε μερικές κεφαλές δεσμούς αναφέρονται επίσης σε ένα gele, tukwi, και duku. Η κεφαλή γραβάτα χρησιμοποιείται ως αξεσουάρ μόδας, αλλά και για τη λειτουργία.
Σύμφωνα με την Ελένη Μπράντλεϊ, συγγραφέα των New Raiments of Self: «Αφρικανική αμερικανική ενδυμασία στο Νότιο Antebellum, λέει ότι το headwrap προέρχεται από την υποσαχάρια Αφρική». Ο Μπράντλεϊ λέει επίσης ότι «κατά τη διάρκεια της δουλείας στις Ηνωμένες Πολιτείες, οι Αφροαμερικανοί θα τους φορούν να δείχνουν θάρρος και να θυμούνται την πατρίδα τους».
Χρησίμευσε ως ομοιόμορφη κοινοτική ταυτότητα και μια ομοιόμορφη εξέγερση, καθώς εκατομμύρια γυναίκες αντιστάθηκαν στην απώλεια του αυτοπροσδιορισμού τους.
Τώρα, μπορείτε να δείτε κεφαλές δεσμούς λίγο πολύ όπου και αν πάτε και σε όλο τον κόσμο σε διάφορες παραλλαγές.
4 Το μικρό μαύρο φόρεμα
Όλοι έχουμε εκείνο το φόρεμα που πηγαίνει στο ντουλάπι μας για κάθε περίσταση. Σίγουρα, είναι ελάχιστη, ευέλικτη, προσιτή και μπορεί να είναι πολύ κομψή και έχει περάσει για έναν σχεδόν αιώνα στον κόσμο της μόδας, η ιστορία της είναι ραμμένη με διαφορετικό νόημα.
Στη Γαλλία, οι γυναίκες φορούσαν μαύρα φορέματα όταν πένθιζαν. Πριν η Coco Chanel αναβίωσε το μικρό μαύρο φόρεμα στη δεκαετία του 1920, θεωρήθηκε ακατάλληλο να το φορέσει από πένθος.
Κατά τη διάρκεια της βικτοριανής εποχής, μια χήρα έπρεπε να φορέσει διάφορα στάδια κοστουμιών για πένθος μέχρι και δύο χρόνια, και αυτό περιελάμβανε ένα μαύρο φόρεμα χωρίς αξεσουάρ ή διακοσμήσεις.
Αλλά μέχρι το 1926, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά Μόδα. Συνέχισε να είναι εξαιρετικά επιτυχημένη σε δύσκολους καιρούς όπως η Μεγάλη Ύφεση.
Κατά τη διάρκεια των δεκαετιών, έγινε μια σέξι στολή για τις γυναίκες των επιχειρήσεων και στη συνέχεια πήρε μια περιστροφή με το κίνημα του grunge, επειδή οι γυναίκες θα το συνδυάσουν με μπότες μάχης. Αλλά υπάρχει ένα πράγμα που μπορούμε σίγουρα να γνωρίζουμε και ότι δεν υπάρχει συζήτηση ότι το LBD είναι εξαιρετικά ευπροσάρμοστο και πρέπει να έχει.
3 τζιν
Πολλοί από εμάς μπορεί να πιστεύουν ότι τα τζιν έγιναν στη δεκαετία του 1850 από τον Levi Strauss από τότε που ο Levis είναι το μεγαλύτερο όνομα όταν πρόκειται για τζιν. Αλλά λάπαμε να το σκεφτόμαστε αυτό. Άλλοι μπορεί να ξέρουν περισσότερα για την ιστορία των τζιν και να ξέρουν ότι βγήκαν από μια γαλλική πόλη, Νιμς. Αλλά και πάλι, θα ήταν λάθος να σκεφτούμε ότι αυτό προέρχεται από τζιν.
Έχετε ακούσει ποτέ τη φράση "Γαλάζια Γένοβα"; Τι σημαίνει αυτό; Ξεκινά με τζιν, σύμφωνα με το Vogue, η Γένοβα ήταν εξαιρετικά ευημερούσα, στα μέσα του 1700 οι αγρότες έκαναν ρούχα που ονομάζονταν "fustian", τα οποία Το ιστορικό μαρτυρούν ότι η χρήση του μπλε της Γένοβας μπορεί να ανιχνευθεί στο Μουσείο Εθνικής Βιβλιοθήκης και στο Palazzo Spinola στη Γένοβα, όπου μπορείτε να δείτε Liguria φορέματα σε μπλε βαμβάκι και πλαστικές αναπαραστάσεις των βοσκών που φορούν τζιν.
Υπάρχει επίσης ένας καμβάς που είναι υλικό τζιν στο εσωτερικό του Επισκοπικού Μουσείου της Γένοβας.
2 φωτεινές τολμηρές φούστες
Η Λατινική Αμερική είναι η πατρίδα των αρχαίων ανθρώπων, παρόλο που πολλοί από αυτούς τους ανθρώπους εξαφανίζονται τώρα, τα μουσεία μας ενημερώνουν για το πώς ήταν, για το τι φορούσαν και πώς ζούσαν.
Στην Κολομβία, η φυλή Embera εξακολουθεί να κάνει ρούχα και αξεσουάρ από ξύλο και άλλα υλικά. Έχουν φούστες που ονομάζονται "paruma", οι οποίες είναι βαμβάκι. Αυτές οι φούστες είναι λαμπερές και τολμηρές και είναι κατασκευασμένες από φυσικές χρωστικές για να δημιουργήσουν γραμμές και σχέδια. Σε ειδικές περιστάσεις, οι άνθρωποι της Embera ζωγραφίζουν το σώμα τους με βαφή από φυσικά υλικά. Κάνουν περίπλοκα γεωμετρικά σχέδια σε όλο τους τον εαυτό τους. Οι γυναίκες φορούν ασημένια περιδέραια και σκουλαρίκια από ασημένια νομίσματα που χρονολογούνται από τον 19ο αιώνα.
Πρόσφατα, μπορείτε να δείτε φωτεινά και τολμηρά μίνι φούστες χτύπησαν τα ράφια των λιανοπωλητών που μοιάζουν με τη φθορά αυτής της φυλής.
1 Μεξικάνικη μόδα
Πολλές διαφορετικές επιρροές για τη μόδα έχουν βγει από το Μεξικό και συνεχίζουν να το κάνουν. Από τις διαβόητες αδεκτικές φυλετικές εκτυπώσεις στις Appliqué τεχνικές για την ένδυση. Ο μεξικανικός πολιτισμός έχει ακμάσει στους διαδρόμους για χρόνια. Πολλοί σχεδιαστές χρησιμοποιούν διαφορετικές εκτυπώσεις εμπνευσμένες από τον πολιτισμό του Μεξικού, ένα σχέδιο είναι οι molas, οι οποίες αρχικά ήταν μπλούζες που φορούσαν οι γυναίκες. Τα μοντέρνα σχέδια που χρησιμοποιούν appliqué είναι μόνο ένα παράδειγμα του πώς το Μεξικό και οι σχεδιαστές σε όλο τον κόσμο διατηρούν τον πολιτιστικό συμβολισμό του Μεξικού.
Αν θυμάστε τη Frida Kahlo - τη ζωγραφιστή που είναι πιο διάσημη για τα αυτοπροσωπογραφικά της - θα θυμάστε τα μαλλιά της να συσσωρεύονται στο κεφάλι της, τα μεγάλα σκουλαρίκια, τα σμήνη των λουλουδιών και το αξέχαστο unibrow της. Αλλά σίγουρα θα θυμάστε την αίσθηση της τέχνης της στο παραδοσιακό μεξικάνικο ρουχισμό. Τα ρούχα της κυριάρχησαν στον κόσμο της μόδας στις δεκαετίες του 1930 και του 1940. Φορούσε παραδοσιακά ρούχα που εμπνεύστηκαν σχεδιαστές μόδας όπως ο Jean Paul Gaultier, ο Marc Jacobs, ο Rei Kawakubo και ο Dolce & Gabbana.
Τώρα, μέχρι σήμερα, τα παραδοσιακά ενδύματα και τα σχέδια του Μεξικού ανθίζουν σε όλες τις εποχές του χρόνου σε φορέματα, παντελόνια, μπλούζες, πουκάμισα, φούστες, κοσμήματα και ακόμη και παπούτσια.